14 mars

Au cours de cette première journée, nous nous intéressons principalement à la danse, à la danse de guérison chez les Premières Nations, et auprès des personnes avec des troubles neuromoteurs, comme celui de la paralysie cérébrale. 

L’allocution d’ouverture sera prononcée par Ghyslain Drolet, anthropologue M.A. UQAT, « Ni niminan kitici kikeian / Je danse pour guérir », inspirée de son mémoire de maîtrise. 

Parmi les invités : la jeune autochtone Darian Smith, réalisatrice à Wapikoni Mobile et membre de l’équipe du Centre de santé de Kitigan Zibi, Barbara Kaneratonni Diabo, chorégraphe et interprète de Kahnawake, Richard Kistabish, ancien chef de la Première Nation Abitibiwinni (Pikogan) et président de l’organisme Minwashin d’Abitibi-Téminscamingue et Hugo Asselin, Directeur de l’École d’études autochtones UQAT d’Abitibi-Téminscaminque.

« Enter the Faun / L’apparition du faune »

L’histoire rocambolesque du jeune comédien Gregg Mozgala, atteint de paralysie cérébrale, et de la chorégraphe new-yorkaise Tamar Rogoff. Elle voulait créer avec Gregg une nouvelle version de « L’Après-midi d’un faune » qu’avait signée Nijinsky. Elle lui a permis de réinventer sa démarche, sa vie.

Réal. : Tamar Rogoff & Daisy Wright | USA | 2015 | 68ʹ

En présence de la chorégraphe — en direct de New-York —, qui échangera avec le public et les autres invités après la projection.

« La danse du faune : autour des troubles de motricité »
Lors de la présentation du puissant documentaire Enter the Faun (2015), Tamar Rogoff parlera de l’expérience de création de sa nouvelle version de « L’Après-midi d’un faune » (1912), pièce-phare de Vaslav Nijinski, créée par les célèbres Ballets Russes de Diaghilev, avec l’interprète Gregg Mozgala. Elle a adapté ses techniques de création et d’enseignement à la condition physique de Gregg Mozgala; ce dernier a accepté de soumettre son corps et son esprit aux desseins de sa chorégraphe. Ainsi, ensemble, ils ont réinventé leur pratique et leur propre existence. Ils ont été invités dans le monde entier pour partager leur expérience, et ont monté, avec succès, des ateliers lors de plusieurs festivals et stages.

BIOGRAPHIE

Habiter le mouvement, un récit en dix chapitres

À l’été 2017, le chorégraphe français Thierry Thieû Niang donne une série d’ateliers à des groupes de volontaires d’aînés et de jeunes aux quatre coins du Québec. Béatriz Mediavilla, qui a suivi la tournée, réalise un film poème, loin du classique documentaire-vérité. La prose-cinéma de Mediavilla interroge nos perspectives sur la condition humaine, sur notre rapport à soi, au corps vieillissant, sur notre rapport à l’autre, aux étrangers, à la place du rituel de la danse à l’ère moderne, au toucher. On est ému par un poème de Joséphine Bacon, bousculé par un manifeste, interpellé par un témoignage de Martine Époque ou du jeune écrivain Antoine Charbonneau-Demers.
Participation de Joséphine Bacon, Martine Époque & Antoine Charbonneau-Demers
Réal.: Béatriz Mediavilla | Chor.: Thierry Thieû Niang | Québec | 2019 | 62’

Extraits de Danser le printemps à l’automne

Ce film est à l’origine de notre rencontre avec le chorégraphe Thierry Thieû Niang et de sa tournée au Québec en 2017. L’émouvant documentaire Danser le printemps à l’automne est issu de son inspirante démarche. Le film présente le fruit de sept années de travail pour 20 retraités de Marseille avec le chorégraphe. Infirmières, femmes au foyer, professeurs ou médecins, âgés de 60 à 87 ans et sans aucune expérience chorégraphique, interprètent une variation du chef d’œuvre de Stravinsky « Le Sacre du printemps ».

Réal.: Philippe Chevallier & Denis Sneguirev

Chor.: Thierry Thieû Niang

France | 2013 | 52′

Une jeune fille de 90 ans

Ce téléfilm est une immersion dans la vie d’une femme atteinte d’Alzheimer, qui reprend goût à la vie en rencontrant le chorégraphe Thierry Thieû Niang.

Réal.: Valeria Bruni Tedeschi & Yann Coridian

Chor.: Thierry Thieû Niang

France | 2016 | 85’