Inauguration de l’Expo-projections « OUI! Été comme hiver… On danse !
27 juin au 1er juillet
Quai des artistes
47 Avenue du Carrefour. Situé sur le site du Carrefour de la mer.
Gratuit | du 27 juin au 1er juillet | Expo-projections dans les petites cabines…
À tous les quarts d’heure !
L’expo-projections « OUI! Été comme hiver… Pour célébrer la vie, l’amour, la mort, on danse » trace l’évolution de la danse à l’écran à partir de la fameuse « Danse dans la neige » (1948) de Françoise Sullivan signataire du Refus global. Les thématiques des œuvres, des films et de l’expo-projections qui résonneront au cœur de Cinédanse Caraquet amènent plus loin les réflexions humanistes qui ont forgé la programmation de nos événements.
Des créations de danse à l’écran qui questionneront le spectateur sur son rapport à notre intimité, à l’autre, à l’étranger, au couple, aux cycles de la vie, au lien entre les générations, à la vieillesse et à la mort.
La danse est un socle d’expression, de guérison, d’émancipation, démontré par bien des œuvres de cette expo-projections. Semblable à tous les bords de mer nordiques, la Baie de Caraquet regorge de colonies de méduses. Elles se détacheront de leur feuillage qui les emprisonne lors de Cinédanse Caraquet 2023 pour provoquer une onde de danse à travers la communauté, et notamment dans la galerie du centre Culturel ainsi que dans les cabines des pécheurs du Quai des artistes. Une sélection de ces œuvres sera présentée sous les étoiles, sur le mur du vieux couvant, tout juste à l’extérieur du centre culturel, et fameux au Quai des artistes.
À l’intérieur des cabanes, chaque groupe de visiteur sera invité par les médiateurs culturels à lire, au hasard, un poème des 5 poètes acadiens suivants :
- Georgette LeBlanc, Petits poèmes sur mon père qui est mort (2022), Éditions Perce-Neige.
- Jonathan Roy, Mélamine méduse (2023), Éditions Perce-Neige.
- Guillaume Lavoie, Les oiseaux sacrifiés, Édition Perce-Neige.
- Shayne Micheal, Fif et sauvage (2020), Éditions Perce-Neige.
- Felix Perkins, Boiteur des bois (2020), Éditions Perce-Neige.
Liste des films de l’Exposition-Installation
Les films d’artistes du Québec
« Glace, crevasse et dérive »
Un film de Chantal Caron
Ce court métrage est une métaphore où la glace prend l’allure de la mort par son état de froidure et de grand monstre marin. Elle flotte au-dessus de la masse liquide, mouvante et symbolisant la ligne du temps.
Réalisation : Chantal Caron | Saint-Jean-Port-Joli | 2014 |9’
« Clémentine »
Un film de Chantal Caron
Clémentine un cri au-delà des entrailles entre le minéral, la bête et l’homme, une rencontre insolite avec la matière pour faire un avec ses ombres et sa lumière, une traversée parmi les paillettes et la vase menant vers l’état pur et naturel ou les mémoires font naufrage pour libérer l’âme.
Réalisation : Chantal Caron | Saint-Jean-Port-Joli | 2019 | 7’
« Naïade »
Un film de Mistaya Hemingway
« Naïade» propose une exploration et un questionnement sur la façon dont l’image et la perception de soi ont changé dans l’ère post #MoiAussi. Que décidons-nous de garder et que perdons-nous? Utilisant l’eau comme une boucle de rétroaction, l’expressivité du noir et blanc, ainsi qu’une trame sonore envoûtante, le film plonge dans les profondeurs de la conscience. Danseuse chevronnée, Hemingway nous offre une performance solo choc, portée par le souffle haletant des chanteuses de gorge inuites Beatrice Deer et Pauyungie Nutaraaluk, avec la musique obsédante de Michael Felber et Jace Lasek.
Réal., Chor., Inter. & Montage : Mistaya Hemingway | Québec | 2021 | 10ʹ57
« Ils dansent avec leurs têtes »
Un film de Thomas Corriveau
La tête tranchée d’un chorégraphe est captive d’un aigle sur une ile déserte. Avec une maîtrise éblouissante du dessin et de la peinture, ce court métrage d’animation nous fait entrer de façon inattendue dans l’univers sensible d’un créateur amoureux fou de la danse.
Réalisation : Thomas Corriveau | Film d’animation | Montréal | 2021 | 8’27sec.
« FEAR IN MOTION (Peur en mouvement) »
Un film de YAKO (Jean-Christophe Yacono), avec Frédérick Gravel (Montréal)
« FEAR IN MOTION » est le court métrage d’une chorégraphie singulière entre un photographe et un danseur qui illumine quelques 2 541 « arrêts sur photographies » captées lors des répétitions de « FEAR AND GREED » de Frédérick Gravel à l’Usine C, Montréal.
D’après un spectacle de DLD-Daniel Léveillé Danse | Chor. et inter. : Frédérick Gravel | Québec | 2020 | 5’30
« L’abîme »
Un court métrage de Pablo Diconca (Montréal)
Adapté de la création chorégraphique de Catherine Gaudet, ce film qu’a signé Pablo Diconca a remporté de nombreux honneurs de par le monde, depuis sa première en 2016 ; notamment en Amérique Latine, comme au Brésil, au Mexique, en Colombie et en Uruguay, e passant par Toronto et New York, puis en Europe, comme Madrid, Barcelone, Lisbonne, Italie, Hongrie, bref, vraiment partout. L’abîme illustre le caractère éphémère, fragile et subtile des relations humaines.
Réalisation : Pablo Diconca | Chorégraphie : Catherine Gaudet | Inter. : Caroline Gravel et Dany Desjardins | QC | 2016 | 8’12
« Navigation »
Un film de Marlene Millar
Situé dans la spectaculaire région de Burren, sur la côte ouest de l’Irlande, Navigation utilise la terre elle-même pour explorer la façon dont nous naviguons en terrain inconnu. Les thèmes de la survie et de la persévérance, du départ et du renouvellement, émergent dans une interprétation
nuancée et multidimensionnelle de l’expérience de la migration. Les rythmes, le mouvement, le chant et le paysage définissent et incarnent cette exploration, avec les performances de 10 danseurs, chanteurs et un chœur de 40 participants.
Réalisatrice, scénariste, productrice: Marlene Millar Chorégraphe, productrice, scénariste: Sandy Silva | Montréal | 2013 | 13’
Liste des films de l’Exposition-Installation
Les films d’artistes de France
« Les baigneuses retrouvées / Regained Bathers »
Un film de Ludivine Large-Bessette (France)
Au travers du thème de la baigneuse, Ludivine Large-Bessette se joue de la représentation traditionnelle du nu féminin, dans ce projet inspiré librement du tableau de Vallotton « Trois femmes et une petite fille jouant dans l’eau ». Par un travail collaboratif avec quatre femmes, c’est une réappropriation du corps qui s’opère, la modèle devenant pleinement active et décisionnaire quant à ce qu’elle choisit de donner ou non à l’artiste et au spectateur. Dans une ambiance autant balnéaire que crépusculaire, c’est le portrait de quatre femmes à découvrir.
Concept, réal. et montage : Ludivine Large-Bessette | Choré. : Marie Barbottin, Pauline Brottes, Mathieu Calmelet, Lou Cantor, Marie-Laure Caradec et Ludivine Large-Bessette | France | 2019 | 12’45
« Laisser tomber les corps / Drop out bodies »
Un film de Ludivine Large-Bessette (France)
Dans le silence et la monotonie d’une résidence pavillonnaire, des hommes, des femmes, debout devant leurs maisons se mettent à chuter de manière aléatoire et irrévocable. De la découverte des interprètes figés à leurs effondrements chorégraphiés, le film met en scène la fatalité́ du corps humain dans une dimension individuelle et collective, par le biais d’une réinterprétation contemporaine de la danse macabre du Moyen-Âge.
Réalisation : Ludivine Large-Bessette | France | 2017 | 17’12’
« Éclipse »
Un film de Robin Poitras
La grande danseuse des Prairies canadiennes, Robin Poitras, un jour d’éclipse, en plein désert de Mongolie, sur une musique de la regrettée Lhasa de Sela.
Réal.: Robin Poitras, Edward Poitras & Larry Bauman | Mus.: Lhasa de Sela | Regina, Canada | 2019 | 6’
« Le cri au Cloître de la Psalette »
Un film de Nacera Belaza et Béatrice Vernhes
Sur une musique symboliquement chargée de sens où se marient les voix de Nina Simone, Maria Callas, Amy Winehouse et d’un chanteur arabe, Nacera et Dalila Belaza nous plongent dans une transe qui évoque les exclusions contemporaines et la quête de spiritualité de notre monde, comme un écho, un siècle plus tard, à la fameuse œuvre expressionniste du peintre norvégien Edvard Munch.
Réal : Nacera Belaza et Béatrice Vernhes | France | 2017 | 9’
« Lighting Dance »
Un film de Cécilia Bengolea
À Spanish Town, Jamaïque, des jeunes gens dansent en bord de route, sous une pluie torrentielle, tandis que l’orage gronde. Filmé en octobre 2017 pendant des inondations, cette vidéo questionne le lien entre la météo, ses tempêtes et l’imagination corporelle. Les mouvements des danseurs Jamaïcains, en compagnie de l’artiste, font référence au Dancehall jamaïcain populaire, un style de danse sexualisé que Cecilia Bengolea considère comme imprégné de pouvoirs de guérison. L’orage et la pluie fournissent les rythmes sur lesquels la chorégraphie est synchronisée, et la musique Dancehall est perceptible dans la basse fréquence en arrière-plan.
Réal : Cécilia Bengolea | Jamaique | 2018 | 6’
