28 juin 2023 | Rencontres professionnelles

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• Réseautage
• Entretiens et conférence

Nous vous invitons, artistes de toutes disciplines de la Péninsule acadienne et du reste du Nouveau-Brunswick, du Québec et de la Francophonie à participer à cette journée professionnelle qui a pour ambition de créer des ponts entre les créateurs, les commissaires et les programmateurs. Ce sera une occasion de vous mettre en contact avec des acteurs stratégiques de la danse, du cinéma, des arts visuels et numériques. Lors de cette journée, nous accueillerons notamment Denis Poulin, grand pionnier mondial de la capture de mouvement (MoCap). 

Invités

• Monelle Doiron, artiste en danse de Paquetville et cofondatrice de l’événement Obélies à Caraquet avec Denis Lanteigne, directeur du centre d’artiste la Constellation à Caraquet ;
• Chris LeBlanc, Cinéaste (Tracadie) ;
• Béatriz Médiavilla, professeur de cinéma au Cégep de l’Abitibi-Témiscamingue à Rouyn-Noranda et cinéaste (Rouyn-Noranda);
• Jil Guyon, artiste multidisciplinaire (New York).

Le réalisateur Denis Poulin est détenteur depuis 2013, d’un Ph. D. en Études et pratiques des arts à Université du Québec à Montréal (UQAM)  et d’une maîtrise en Cinéma et télévision, à L’Université du Michigan à Ann Arbor, en 1976.  Il a été danseur et chorégraphe, puis professeur de création en danse au collège Montmorency de Laval, où il a fondé le département et les programmes de danse en 1985 ainsi qu’un programme d’animation 3D du mouvement humain en 2007. Depuis 2006, il est professeur associé au Département de danse de l’UQAM.

Fasciné par la danse à l’écran, il a réalisé plusieurs films et vidéos. Certains pour projection seule ou intégrée à ses créations chorégraphiques et à celles des œuvres multimédias de Martine Époque, sa compagne de vie, fondatrice du Groupe Nouvelle Aire et grande pionnière de la danse contemporaine au Québec.

Lauréat du premier concours Cinéaste recherché(e) de l’Office national du film du Canada, il y réalise Le bouffe-pétrole (1982). Son film de danse SOLO a reçu le prix de l’Université du Michigan «best achievement in cinematography » et Ni scène, ni coulisses, produit par l’ONF (1979) remporte la Coupe Enta Maratone dei Templi au Festival international du film de Salerno en 1983.

Récemment, M. Poulin a réalisé FRAGILE Le printemps perdu, inspiré par le Sacre du printemps de Martine Époque, issue des nouvelles technologies, notamment de la capture de mouvement (MoCap) qui a fait sa renommée au niveau mondial. Ce projet a été réalisé avec la grande complicité des studios REAL by Fake, basés à Montréal et Los Angeles. En 2013, avec Martine Époque, il réalise CODA qui remporte des prix à travers le monde pour sa version 3D, de Hollywood à Angoulême en passant par Liège.

La chorégraphe et directrice artistique de Fleuve | Espace danse, Chantal Caron, a su développer une véritable spécialité en danse contemporaine in situ. Depuis la fondation de sa compagnie en 2006, ce sont en tout dix-huit productions originales qui ont été créées.

Un premier court métrage en 2014 a également fait connaître Chantal Caron en tant que réalisatrice de vidéodanses. Glace, crevasse et dérive, montrant un duo dans un décor hivernal, sur les berges enneigées et sur des glaces à la dérive, a été sélectionné par plusieurs festivals internationaux. Une seconde vidéodanse intitulée Clémentine, tournée en 2019 sur les berges du Fleuve St-Laurent, intègre un élément clé dans sa recherche chorégraphique in situ: la vase. En 2018, Chantal Caron a été nommée Membre de l’Ordre du Canada.

Résolument une femme engagée dans sa région, elle y a fondé et dirigé l’École de danse Chantal Caron pendant plus de 30 ans et continue d’y pratiquer sa discipline tout en conservant sa capacité de mettre en valeur et de défendre le patrimoine naturel. D’ailleurs, son travail lui a valu d’être nommée Ambassadrice du Saint-Laurent par la Fondation David Suzuki en 2012.

À l’occasion du Cinédanse Caraquet 2023, Chantal Caron nous présentera son plus récent film, Prendre le nord (2022), et partagera avec nous toute l’épopée de sa création.

DJ MKW, artiste multidisciplinaire et créateur de médias numériques, Matthew Kingsley Williston contribue activement aux scènes artistiques locales, nationales et internationales depuis 25 ans, à la fois en tant qu’artiste et organisateur. Les talents de MKW peuvent être observés en djing, vjing, peinture, documentation et comedien – parfois en même temps. De la « projection mapping » en direct de Montréal à l’Allemagne en passant par le Mexique. Matthew Kingsley Williston apporte une perspective contagieusement créative et unique à tout projet.

yako ouvre ses carnets vidéos où sont esquissées des recherches visuelles sur le mouvement; il présente quelques projets réalisés ou non. Ceux en cours de réalisation avec Frédérick Gravel (DLD) et Carol Prieur (Cie M. Chouinard) seront particulièrement étudiés.

Dans un deuxième temps, un atelier permettra aux artistes de mettre en pratique différentes techniques photographiques (surimpression, slow shutter) ou d’animation (optical flow, morphing…) autour de la création de portraits « vivants ».

Animation : Assurée par Sylvain Bleau et ses partenaires de Caraquet

Invités 

Allain Roy, directeur du Théâtre Populaire Acadie (Caraquet); Jalianne Li, danseuse et interprète (Moncton); Monique Léger, artiste en danse (Moncton); Yannick Mainville, responsable de la Société de promotion des artistes acadiens sur la scène internationale (SPAASI);  Alice Vermandele, co-directrice danse Les chantiers / constructions artistiques, festival Off Carrefour international de Théâtre (Québec);  Johanne Roussy, directrice résidence artiste de la 8e ile (Sept-Îles); Virginie Combet, directrice de Ciné-Corps (France); Magalie , Olivia Grandville,  Natalie Nilias, Laure-Marie , Karen Bernard, directrice du New Dance Alliance (New-York). 

Avec la participation spéciale des poètes franco-Canadiens :

• Jean-Marc Dalpé,
• Sonya Malaborza,
• Jean-Philippe Raîche,
• Michel Thérien.

La poétique des corps mouvants. Les corps aux portes des maisons, devant la mer, dans la rue, à l’hôpital ou à l’usine. Poésie et apéro sous le ciel avec Jean-Marc Dalpé, Sonya Malaborza, Jean-Philippe Raîche, Michel Thérien.

L’expo-projections « OUI! Été comme hiver… Pour célébrer la vie, l’amour, la mort, on danse » trace l’évolution de la danse à l’écran à partir de la fameuse « Danse dans la neige » (1948) de Françoise Sullivan signataire du Refus global. Les thématiques des œuvres, des films et de l’expo-projections qui résonneront au cœur de Cinédanse Caraquet amènent plus loin les réflexions humanistes qui ont forgé la programmation de nos événements.

Des créations de danse à l’écran qui questionneront le spectateur sur son rapport à notre intimité, à l’autre, à l’étranger, au couple, aux cycles de la vie, au lien entre les générations, à la vieillesse et à la mort. 

La danse est un socle de guérison et d’émancipation démontré par bien des œuvres de cette expo-projections. Semblable à tous les bords de mer nordiques, la Baie de Caraquet regorge de colonies de méduses. Elles se détacheront des algues qui les emprisonnent lors de Cinédanse Caraquet 2023 pour provoquer une onde de danse à travers la communauté et notamment dans deux des cabanes du Quai des artistes. 

À l’intérieur des cabanes, chaque groupe de visiteur sera invité par les médiateurs culturels à lire, au hasard, un poème des 5 poètes acadiens suivants :

• Georgette LeBlanc, Petits poèmes sur mon père qui est mort (2022), Éditions Perce-Neige.
• Jonathan Roy, Mélamine méduse (2023), Éditions Perce-Neige.
• Guillaume Lavoie, Les oiseaux sacrifiés, Édition Perce-Neige.
• Shayne Micheal, Fif et sauvage (2020), Éditions Perce-Neige.
• Felix Perkins, Boiteur des bois (2020), Éditions Perce-Neige.

Liste des films de l’expo-projections « OUI! »

• Les films d’artistes du Québec
• Les films d’artistes de France

À l’été 2017, le chorégraphe français Thierry Thieû Niang donne une série d’ateliers à des groupes de volontaires d’aînés et de jeunes aux quatre coins du Québec. Béatriz Mediavilla, qui a suivi la tournée, réalise un film poème, loin du classique documentaire-vérité. La prose-cinéma de Mediavilla interroge nos perspectives sur la condition humaine, sur notre rapport à soi, au corps vieillissant, sur notre rapport à l’autre, aux étrangers, à la place du rituel de la danse à l’ère moderne, au toucher. On est ému par un poème de Joséphine Bacon, bousculé par un manifeste, interpellé par un témoignage de Martine Époque ou du jeune écrivain Antoine Charbonneau-Demers.

Réalisation : Béatriz Mediavilla I Chorégraphie: Thierry Thieû Niang | Participation de Joséphine Bacon, Martine Époque & Antoine Charbonneau-Demers | Québec | 2019 | 62’