Symposium

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« Nouvelles perspectives sur la danse et la santé dans nos communautés »

« Guérir les blessures », un événement inspiré du film de Darian Smith (Kitigan Zibi)

Après la percutante première édition, organisée à l’occasion de l’événement Cinédanse Ottawa 2019, c’est à Rouyn-Noranda, capitale cosmopolite de l’Abitibi-Témiscamingue, que se tiendra la seconde édition du Symposium « Guérir les blessures – Nouvelles perspectives en danse et sur la santé », du 14 au 16 mars 2022.

Ces trois journées de danses, de projections, d’échanges et de panels de discussions avec des conférenciers-invité.e.s de l’Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue (UQAT), du Québec, du Canada et de l’étranger, chercheurs et artistes, est le fruit d’une collaboration entre l’événement nomade Cinédanse, l’École d’études autochtones de l’UQAT et le Petit Théâtre du Vieux Noranda.

C’est le court-métrage Healing Scars, co-réalisé par la jeune autochtone Darian Smith de Kitigan Zibi, et produit par la Wapikoni Mobile, qui a inspiré la thématique du Symposium.

PRÉSENTATION DU SYMPOSIUM

Au fil des récentes années, la pratique d’un nombre grandissant d’artistes leur a permis de constater comment la danse parvient à régénérer des êtres, des communautés, à travers des phénomènes que la médecine et la science ont encore du mal à expliquer.

Dans un esprit d’inclusion et de justice sociale, les échanges interrogeront le lien à rebâtir entre les générations, notre rapport trouble à la vieillesse, à la santé mentale, à la maladie, à la mort. Une attention particulière sera accordée aux savoirs traditionnels autochtones et à la quête de sens, de spiritualité qui inonde notre temps.

Et si la danse était salvatrice pour briser les sentiments d’exclusion dans nos sociétés modernes, auprès des aînés, des personnes atteintes de troubles de motricité, de dépression, d’Alzheimer, de Parkinson ? Des expériences en milieu carcéral, auprès de personnes violentées, figurent également au menu de l’événement dont l’ambition est d’élargir les consciences et permettre de nouvelles perspectives entre chercheurs, artistes et le grand public, afin de favoriser l’épanouissement des communautés et de leurs citoyens.

FILMS DE WAPIKONI MOBILE À L’AFFICHE PENDANT LE SYMPOSIUM

Guérir les blessures / Healing Scars

La jeune Autochtone Darian Smith habite maintenant à Ottawa. Elle souhaite étudier en sciences infirmières au Collège Algonquin et devenir médecin. Produit par Wapikoni Mobile, ce court métrage qu’elle a co-réalisé a inspiré la thématique de Cinédanse Ottawa. Healing Scars porte sur les enseignements liés à la « robe à clochettes » (jingle dress) et ses fonctions de guérison. Après une chirurgie à cœur ouvert, Deedee entame la danse de la robe à clochettes. Ce film accompagne quatre jeunes femmes pendant leur apprentissage de cette danse de la guérison.

Réal. : Darian Smith & Kristina Decontie | Nation : Anishnabe | Kitigan Zibi, Québec | 2014 | 5’20

Menuatikushu Nikamun / Le chant du cœur

Autour d’un tambour, un Innu s’intéresse au rituel du Pow wow, tradition qui vient d’ailleurs. Ce film est produit par Wapikoni Mobile.

Réal. : Shikuan Vollant | Nation : Innu | Uashat Mak Mani-Utenam, Québec | 2010 | 5’15

Carrying on the Tradition / Perpétuer la tradition

Le jeune Nimki surmonte sa dépression en renouant avec la danse traditionnelle autochtone et rétablit des liens avec sa culture et sa famille.

Réal. : Nimki Peltier | Nation : Anishnabe | Wikwemikong, Ontario | 2017 | 4’54

When Spirit Calls / L’appel de l’Esprit

Film expérimental sur la trajectoire spirituelle d’une jeune femme autochtone. En mettant en évidence des thèmes tels que l’intuition, la foi et la persévérance, Terrie nous amène dans un voyage mystique, celui de son cheminement spirituel.

Réal. : Terrie McIntosh | Nation : Ojibwe | Pine Creek, Manitoba | 2014 | 4’10

Sweatlodge Song

La passion de la danse et du chant permet à une jeune fille de traverser les épreuves difficiles de la vie.

Réal. : Irène-Kimberley & Valin-Awashish | Nation : Innue | Mashteuiatsh, Québec | 2018 | 4’15

Nodin / Vent

Nodin exprime sa fierté d’être Anishnabe par la danse hip-hop.

Réal. : Nodin Wawadie | Nation : Anishnabe | Kitigan Zibi, Québec | 2010 | 2’45

PROJECTIONS DE DOCUMENTAIRES ET DE FILMS PENDANT LE SYMPOSIUM

« Enter the Faun / L’apparition du faune »

L’histoire rocambolesque du jeune comédien Gregg Mozgala, atteint de paralysie cérébrale, et de la chorégraphe new-yorkaise Tamar Rogoff. Elle voulait créer avec Gregg une nouvelle version de « L’Après-midi d’un faune » qu’avait signée Nijinsky. Cela lui a permis de réinventer sa démarche, sa vie.

Réal. : Tamar Rogoff & Daisy Wright | USA | 2015 | 68ʹ

Parkinson

Des artistes animent des ateliers de danse où des personnes atteintes de Parkinson sont jumelées avec des personnes qui ne le sont pas. Un phénomène porteur de sens se produit.

Réal. : Marc Hammer | Luxembourg/Belgique | 2015 | 17’07

Habiter le mouvement, un récit en dix chapitres*

À l’été 2017, le chorégraphe français Thierry Thieû Niang donne une série d’ateliers à des groupes de volontaires d’aînés et de jeunes aux quatre coins du Québec. Béatriz Mediavilla, qui a suivi la tournée, réalise un film poème, loin du classique documentaire-vérité. La prose-cinéma de Mediavilla interroge nos perspectives sur la condition humaine, sur notre rapport à soi, au corps vieillissant, sur notre rapport à l’autre, aux étrangers, à la place du rituel de la danse à l’ère moderne, au toucher. On est ému par un poème de Joséphine Bacon, bousculé par un manifeste, interpellé par un témoignage de Martine Époque ou du jeune écrivain Antoine Charbonneau-Demers.

Extraits de Danser le printemps à l’automne

Ce film est à l’origine de notre rencontre avec le chorégraphe Thierry Thieû Niang et de sa tournée au Québec en 2017. L’émouvant documentaire Danser le printemps à l’automne est issu de son inspirante démarche. Le film présente le fruit de sept années de travail pour 20 retraités de Marseille avec le chorégraphe. Infirmières, femmes au foyer, professeurs ou médecins, âgés de 60 à 87 ans et sans aucune expérience chorégraphique, interprètent une variation du chef d’œuvre de Stravinsky « Le Sacre du printemps ».

Réal. : Philippe Chevallier & Denis Sneguirev | Chor. : Thierry Thieû Niang | France | 2013 | 52′

Une jeune fille de 90 ans

Ce téléfilm est une immersion dans la vie d’une femme atteinte d’Alzheimer, qui reprend goût à la vie en rencontrant le chorégraphe Thierry Thieû Niang.

Réal. : Valeria Bruni Tedeschi & Yann Coridian | Chor. : Thierry Thieû Niang | France | 2016 | 85’

Sur ma peau

Co-récipiendaire du Prix Lumière 2019. Ce film d’art réalisé en milieu carcéral, avec les détenues de la Maison d’arrêt de Nice, témoigne d’un processus de recherche artistique engagé.

Réal. & Chor. : Eric Oberdorff | France | 2017 | 12’38

Well Contested Sites

Professeure d’art et de justice sociale à San Francisco University, Amie Dowling a co-réalisé ce court métrage avec des artistes et des hommes prisonniers de père en fils sur le site de la célèbre prison d’Alcatraz. Leur film témoigne d’une nouvelle pratique humaniste au sein du système carcéral américain.

Réal. : Amie Dowling & Austin Forbord | Chor. : Amie Dowling & Natalie Greene | San Francisco, Californie | 2013 | 13ʹ15

SYMPOSIUM « GUÉRIR LES BLESSURES »