{"id":9327,"date":"2022-02-15T10:00:56","date_gmt":"2022-02-15T15:00:56","guid":{"rendered":"https:\/\/www.cinedanse.ca\/?page_id=9327"},"modified":"2023-05-24T11:35:35","modified_gmt":"2023-05-24T15:35:35","slug":"expo-installation","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.cinedanse.ca\/en\/expo-installation\/","title":{"rendered":"Expo-projections"},"content":{"rendered":"  <div id=\"page-header-1940109500\" class=\"page-header-wrapper\">\n  <div class=\"page-title dark featured-title\">\n\n        <div class=\"page-title-bg\">\n      <div class=\"title-bg fill bg-fill\"\n        data-parallax-container=\".page-title\"\n        data-parallax-background\n        data-parallax=\"-\">\n      <\/div>\n      <div class=\"title-overlay fill\"><\/div>\n    <\/div>\n    \n    <div class=\"page-title-inner container align-center flex-row medium-flex-wrap\" >\n              <div class=\"title-wrapper flex-col text-left medium-text-center\">\n          <h1 class=\"entry-title mb-0\">\n            \u00ab OUI ! EHE ! Du Refus global au temps de l\u2019inclusion et de la fluidit\u00e9 des genres \u00bb Ouverture de l\u2019expo\u2013projections (du 9 au 13 mars )          <\/h1>\n        <\/div>\n                    <div class=\"title-content flex-col flex-right text-right medium-text-center\">\n        <div class=\"title-breadcrumbs pb-half pt-half\"><\/div>      <\/div>\n    <\/div>\n\n     \n<style>\n#page-header-1940109500 .title-bg {\n  background-image: url(https:\/\/www.cinedanse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/EXPO-V3-LOGOS.png);\n}\n<\/style>\n  <\/div>\n    <\/div>\n  \n\t<div class=\"img has-hover x md-x lg-x y md-y lg-y\" id=\"image_1339814910\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"img-inner dark\" >\n\t\t\t<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1020\" height=\"574\" src=\"https:\/\/www.cinedanse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/EXPO-V3-REFUS-majuscule-1024x576.jpg\" class=\"attachment-large size-large\" alt=\"\" srcset=\"https:\/\/www.cinedanse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/EXPO-V3-REFUS-majuscule-1024x576.jpg 1024w, https:\/\/www.cinedanse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/EXPO-V3-REFUS-majuscule-300x169.jpg 300w, https:\/\/www.cinedanse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/EXPO-V3-REFUS-majuscule-768x432.jpg 768w, https:\/\/www.cinedanse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/EXPO-V3-REFUS-majuscule-1536x864.jpg 1536w, https:\/\/www.cinedanse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/EXPO-V3-REFUS-majuscule-2048x1152.jpg 2048w\" sizes=\"auto, (max-width: 1020px) 100vw, 1020px\" \/>\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\n<style>\n#image_1339814910 {\n  width: 100%;\n}\n<\/style>\n\t<\/div>\n\t\n<p><strong>9h | En ligne\u00a0\u00a0 <\/strong><\/p>\n<p><strong>11h-17h | Mus\u00e9e d\u2019art de Rouyn-Noranda<\/strong><\/p>\n<p>201 avenue Dallaire, Rouyn-Noranda<br \/>Qu\u00e9bec, Canada, J9X 4T5<\/p>\n<p>Gratuit | En ligne | Au MA<\/p>\n<blockquote>\n<p>\u00ab Aujourd&#8217;hui on s&#8217;agite pour reconstruire le monde. L&#8217;instrument de sauvetage est l&#8217;instinct. Cet instinct si longtemps emprisonn\u00e9, une partie de notre effort consiste maintenant \u00e0 le d\u00e9terrer. \u00bb<i><\/i><\/p>\n<p>\u2013 Fran\u00e7oise Sullivan, dans le manifeste du Refus Global (1948)<\/p>\n<\/blockquote>\n<p>La programmation de films de cette exposition est issue d\u2019une collaboration entre l\u2019e\u0301ve\u0301nement que\u0301be\u0301cois Cine\u0301danse et le festival franc\u0327ais Cine\u0301-Corps. Le commissariat est signe\u0301 par Sylvain Bleau, directeur de La Caravane de Ph\u0153bus, et par Virginie Combet, directrice de Cine\u0301-Corps. Exposition destine\u0301e a\u0300 e\u0302tre produite dans le cadre de la 68e Biennie franco-que\u0301be\u0301coise, son volet que\u0301be\u0301cois sera pre\u0301sente\u0301 en premie\u0300re lors de l\u2019e\u0301ve\u0301nement Cine\u0301danse Rouyn-Noranda en mars 2022, et le volet franc\u0327ais en 2023.<\/p>\n<p>Le commissariat parle d\u2019\u00e9mancipation et de r\u00e9v\u00e9lation : des francophones, des autochtones au Que\u0301bec, des communaute\u0301s culturelles, en France comme ici, et enfin des diffe\u0301rents genres. L\u2019exposition met notamment en vedette les artistes que\u0301be\u0301cois Franc\u0327oise Sullivan, Mario Co\u0302te\u0301, Darian Smith, The\u0301re\u0300se Ottawa, Be\u0301atriz Mediavilla, Jose\u0301phine Bacon, Isabelle Hayeur, Ariane Boulet, E\u0301douard Lock et Nate Yaffe, ainsi que les artistes franc\u0327ais Maurice Be\u0301jart, Chriss Lag, Franc\u0327ois Chaignaud, Cecilia Bengolea, Ludivine Large-Bessette, Nacera Belaza et La Horde. Chriss Lag accompagne d\u2019ailleurs son documentaire <em>Parole de King !<\/em><\/p>\n\t<div id=\"gap-150151750\" class=\"gap-element clearfix\" style=\"display:block; height:auto;\">\n\t\t\n<style>\n#gap-150151750 {\n  padding-top: 30px;\n}\n<\/style>\n\t<\/div>\n\t\n<ul>\n<li><strong>Les films d\u2019artistes du Qu\u00e9bec<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p>\u00a0<\/p>\n<div class=\"row\"  id=\"row-1498918019\">\n\n\t<div id=\"col-218309444\" class=\"col medium-6 small-12 large-6\"  >\n\t\t\t\t<div class=\"col-inner\"  >\n\t\t\t\n\t\t\t\n\t<div class=\"img has-hover x md-x lg-x y md-y lg-y\" id=\"image_1181432625\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"img-inner dark\" >\n\t\t\t<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"706\" height=\"397\" src=\"https:\/\/www.cinedanse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/02_Danse-Neige-.jpg\" class=\"attachment-large size-large\" alt=\"\" srcset=\"https:\/\/www.cinedanse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/02_Danse-Neige-.jpg 706w, https:\/\/www.cinedanse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/02_Danse-Neige--300x169.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 706px) 100vw, 706px\" \/>\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\n<style>\n#image_1181432625 {\n  width: 100%;\n}\n<\/style>\n\t<\/div>\n\t\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\n\n\t<div id=\"col-692698787\" class=\"col medium-6 small-12 large-6\"  >\n\t\t\t\t<div class=\"col-inner\"  >\n\t\t\t\n\t\t\t\n<p><strong><i>Les saisons Sullivan<\/i> (uniquement l\u2019<i>\u00ab Hiver \u00bb<\/i>, tire\u0301 de la chor\u00e9graphie de Francoise Sullivan \u201cDanse dans la neige\u201d)<br \/>Un film <\/strong><strong>de Mario Co\u0302te\u0301 <\/strong><\/p>\n<p>Le 28 fe\u0301vrier 1948, quelques mois apr\u00e8s l\u2019apparition de <em>Refus Global<\/em>, Franc\u0327oise Sullivan cre\u0301a <em>Danse dans la neige<\/em>, qui posa les jalons de tout un nouveau courant de la danse contemporaine au Qu\u00e9bec. Le projet a e\u0301te\u0301 filme\u0301 en 16 mm, mais jamais monte\u0301 ou projete\u0301, car les bobines ont e\u0301te\u0301 perdues. De la chore\u0301graphie originale performe\u0301e par Sullivan, seules restent une vingtaine de photographies prises par Maurice Perron, membre des Automatistes. Ces images te\u0301moignent d\u2019un e\u0301ve\u0301nement marquant, une approche singulie\u0300re de la danse qui offrit de nouvelles possibilite\u0301s a\u0300 des ge\u0301ne\u0301rations de performeurs. Soixante ans plus tard, Franc\u0327oise Sullivan a fait une reconstitution de <em>Danse dans la neige <\/em>avec une nouvelle distribution, dans une configuration de quatre saisons.<\/p>\n<p><em>2007 | Entre 35\u201929 et 45\u201958<\/em><\/p>\n\t<div id=\"gap-133777493\" class=\"gap-element clearfix\" style=\"display:block; height:auto;\">\n\t\t\n<style>\n#gap-133777493 {\n  padding-top: 30px;\n}\n<\/style>\n\t<\/div>\n\t\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\n<\/div>\n<div class=\"row\"  id=\"row-570137581\">\n\n\t<div id=\"col-201491352\" class=\"col medium-6 small-12 large-6\"  >\n\t\t\t\t<div class=\"col-inner\"  >\n\t\t\t\n\t\t\t\n\t<div class=\"img has-hover x md-x lg-x y md-y lg-y\" id=\"image_1751862506\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"img-inner dark\" >\n\t\t\t<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"300\" height=\"169\" src=\"https:\/\/www.cinedanse.ca\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/HAELING-SCARS_300DPI_2-1-2-300x169.jpg\" class=\"attachment-medium size-medium\" alt=\"\" srcset=\"https:\/\/www.cinedanse.ca\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/HAELING-SCARS_300DPI_2-1-2-300x169.jpg 300w, https:\/\/www.cinedanse.ca\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/HAELING-SCARS_300DPI_2-1-2-1024x576.jpg 1024w, https:\/\/www.cinedanse.ca\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/HAELING-SCARS_300DPI_2-1-2-768x432.jpg 768w, https:\/\/www.cinedanse.ca\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/HAELING-SCARS_300DPI_2-1-2-1536x864.jpg 1536w, https:\/\/www.cinedanse.ca\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/HAELING-SCARS_300DPI_2-1-2.jpg 1920w\" sizes=\"auto, (max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/>\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\n<style>\n#image_1751862506 {\n  width: 100%;\n}\n<\/style>\n\t<\/div>\n\t\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\n\n\t<div id=\"col-1366959421\" class=\"col medium-6 small-12 large-6\"  >\n\t\t\t\t<div class=\"col-inner\"  >\n\t\t\t\n\t\t\t\n<p><strong><em>Gue\u0301rir les blessures \/ Healing Scars<\/em> <\/strong><strong>de Darian Smith <\/strong><\/p>\n<p><em>Healing Scars<\/em> porte sur les enseignements lie\u0301s a\u0300 la \u00ab robe a\u0300 clochettes \u00bb (<em>jingle dress<\/em>) et ses fonctions de gue\u0301rison. Apre\u0300s une chirurgie a\u0300 c\u0153ur ouvert, Deedee entame la danse de la robe a\u0300 clochettes. Ce film accompagne quatre jeunes femmes pendant leur apprentissage de cette danse de la gue\u0301rison.<\/p>\n<p><em>Kitigan Zibi | Nation : Anishnabe | 2014 | 5\u201920<\/em><\/p>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\n<\/div>\n<div class=\"row\"  id=\"row-1187022471\">\n\n\t<div id=\"col-1438890632\" class=\"col medium-6 small-12 large-6\"  >\n\t\t\t\t<div class=\"col-inner\"  >\n\t\t\t\n\t\t\t\n<div class=\"video video-fit mb\" style=\"padding-top:56.25%;\"><p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Bande annonce \/ Trailer for Traditional Healing\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/124546647?h=caa68091fe&amp;dnt=1&amp;app_id=122963\" width=\"1020\" height=\"574\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; fullscreen; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\n\n\t<div id=\"col-1387743304\" class=\"col medium-6 small-12 large-6\"  >\n\t\t\t\t<div class=\"col-inner\"  >\n\t\t\t\n\t\t\t\n\t<div id=\"gap-165623312\" class=\"gap-element clearfix\" style=\"display:block; height:auto;\">\n\t\t\n<style>\n#gap-165623312 {\n  padding-top: 30px;\n}\n<\/style>\n\t<\/div>\n\t\n<p><em><strong>Gue\u0301rison traditionnelle \/ Traditional Healing <\/strong><\/em><strong>de Raymond Caplin<br \/><\/strong>Une jeune femme danse au c\u0153ur d\u2019une fore\u0302t de\u0301vaste\u0301e. Soudain, un miracle arrive.<\/p>\n<p><em>Nation : Mi\u2019gmaq | 2013 | 2\u201920<\/em><\/p>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\n<\/div>\n<div class=\"row\"  id=\"row-1495138323\">\n\n\t<div id=\"col-702994083\" class=\"col medium-6 small-12 large-6\"  >\n\t\t\t\t<div class=\"col-inner\"  >\n\t\t\t\n\t\t\t\n\t<div class=\"img has-hover x md-x lg-x y md-y lg-y\" id=\"image_189217945\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"img-inner dark\" >\n\t\t\t<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"639\" height=\"1024\" src=\"https:\/\/www.cinedanse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/564076-639x1024.jpg\" class=\"attachment-large size-large\" alt=\"\" srcset=\"https:\/\/www.cinedanse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/564076-639x1024.jpg 639w, https:\/\/www.cinedanse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/564076-187x300.jpg 187w, https:\/\/www.cinedanse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/564076-768x1231.jpg 768w, https:\/\/www.cinedanse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/564076.jpg 802w\" sizes=\"auto, (max-width: 639px) 100vw, 639px\" \/>\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\n<style>\n#image_189217945 {\n  width: 65%;\n}\n<\/style>\n\t<\/div>\n\t\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\n\n\t<div id=\"col-1587599789\" class=\"col medium-6 small-12 large-6\"  >\n\t\t\t\t<div class=\"col-inner\"  >\n\t\t\t\n\t\t\t\n\t<div id=\"gap-292519697\" class=\"gap-element clearfix\" style=\"display:block; height:auto;\">\n\t\t\n<style>\n#gap-292519697 {\n  padding-top: 30px;\n}\n<\/style>\n\t<\/div>\n\t\n<p><em><strong>Le chemin rouge <\/strong><\/em><strong>de The\u0301re\u0300se Ottawa <\/strong><\/p>\n<p>Ce court me\u0301trage documentaire nous ame\u0300ne au c\u0153ur d\u2019un ve\u0301ritable <em>Pow-Wow <\/em>traditionnel. En suivant le parcours de Tony Chachai, jeune Autochtone en que\u0302te d\u2019identite\u0301, la cine\u0301aste originaire de Manawan se penche sur la culture, le passe\u0301 et la transmission du savoir et des connaissances au sein des membres d\u2019une communaute\u0301 atikamekw. Mu par le de\u0301sir de renouer avec sa famille et ses racines, Tony Chachai livre un te\u0301moignage touchant sur le chemin qui l\u2019a ramene\u0301 aupre\u0300s des siens. A\u0300 l\u2019aube de devenir pe\u0300re, il prend conscience de la richesse de cet he\u0301ritage et ce\u0301le\u0300bre ce passe\u0301 en dansant dans un <em>Pow-Wow <\/em>aux co\u0302te\u0301s de son cousin Ronny Chachai.<\/p>\n<p><em>2015 | 15&#8242;<\/em><\/p>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\n<\/div>\n<div class=\"row\"  id=\"row-372680669\">\n\n\t<div id=\"col-296359335\" class=\"col medium-6 small-12 large-6\"  >\n\t\t\t\t<div class=\"col-inner\"  >\n\t\t\t\n\t\t\t\n\t<div class=\"img has-hover x md-x lg-x y md-y lg-y\" id=\"image_1670978235\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"img-inner dark\" >\n\t\t\t<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1020\" height=\"611\" src=\"https:\/\/www.cinedanse.ca\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/cast-12-1024x613.jpg\" class=\"attachment-large size-large\" alt=\"\" srcset=\"https:\/\/www.cinedanse.ca\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/cast-12-1024x613.jpg 1024w, https:\/\/www.cinedanse.ca\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/cast-12-300x179.jpg 300w, https:\/\/www.cinedanse.ca\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/cast-12-768x459.jpg 768w, https:\/\/www.cinedanse.ca\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/cast-12.jpg 1130w\" sizes=\"auto, (max-width: 1020px) 100vw, 1020px\" \/>\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\n<style>\n#image_1670978235 {\n  width: 100%;\n}\n<\/style>\n\t<\/div>\n\t\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\n\n\t<div id=\"col-636646716\" class=\"col medium-6 small-12 large-6\"  >\n\t\t\t\t<div class=\"col-inner\"  >\n\t\t\t\n\t\t\t\n<p><em><strong>Makucham \/ Rassemblement <\/strong><\/em><strong>de Be\u0301atriz Mediavilla<br \/><\/strong>Extrait du chapitre avec Jose\u0301phine Bacon, tire\u0301 du film <em>Habiter le mouvement, un re\u0301cit en dix chapitres. <\/em><\/p>\n<p><em>2020 | 6\u2019<\/em><\/p>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\n<\/div>\n<div class=\"row\"  id=\"row-1895707113\">\n\n\t<div id=\"col-1250026399\" class=\"col medium-6 small-12 large-6\"  >\n\t\t\t\t<div class=\"col-inner\"  >\n\t\t\t\n\t\t\t\n<div class=\"video video-fit mb\" style=\"padding-top:56.25%;\"><p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Bande-annonce &amp;quot;Une courte histoire de la folie&amp;quot; de Isabelle Hayeur\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/70787149?h=e73a8be74c&amp;dnt=1&amp;app_id=122963\" width=\"1020\" height=\"574\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; fullscreen; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\n\n\t<div id=\"col-1208295587\" class=\"col medium-6 small-12 large-6\"  >\n\t\t\t\t<div class=\"col-inner\"  >\n\t\t\t\n\t\t\t\n<p><strong><em>Une courte histoire de la folie<\/em> <\/strong><strong>d\u2019Isabelle Hayeur<br \/><\/strong>Les tableaux d\u2019<em>Une courte histoire de la folie <\/em>nous emme\u0300nent a\u0300 travers l\u2019histoire des traitements de la maladie mentale au Que\u0301bec, de la fin du 19e sie\u0300cle aux anne\u0301es 2010, par le biais de la danse contemporaine. Dans des lieux e\u0301vocateurs, les solitudes prennent plusieurs visages, que ce soit dans la blancheur des institutions, dans l\u2019\u0153il d\u2019une femme fascine\u0301e par un feu de circulation, ou au c\u0153ur d\u2019une chambre d\u2019adolescentes. Le langage des corps, comme autant de regards sur une re\u0301alite\u0301 qui existe au-dela\u0300 des e\u0301poques.<\/p>\n<p><em>2014 | Chor. : Virginie Brunelle | 27\u2019<\/em><\/p>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\n<\/div>\n<div class=\"row\"  id=\"row-1950654032\">\n\n\t<div id=\"col-1549613563\" class=\"col medium-6 small-12 large-6\"  >\n\t\t\t\t<div class=\"col-inner\"  >\n\t\t\t\n\t\t\t\n\t<div class=\"img has-hover x md-x lg-x y md-y lg-y\" id=\"image_1877137882\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"img-inner dark\" >\n\t\t\t<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1020\" height=\"680\" src=\"https:\/\/www.cinedanse.ca\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/Le-Cerf.jpg\" class=\"attachment-large size-large\" alt=\"\" srcset=\"https:\/\/www.cinedanse.ca\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/Le-Cerf.jpg 1023w, https:\/\/www.cinedanse.ca\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/Le-Cerf-300x200.jpg 300w, https:\/\/www.cinedanse.ca\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/Le-Cerf-768x512.jpg 768w\" sizes=\"auto, (max-width: 1020px) 100vw, 1020px\" \/>\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\n<style>\n#image_1877137882 {\n  width: 100%;\n}\n<\/style>\n\t<\/div>\n\t\n\t<div id=\"gap-1197954542\" class=\"gap-element clearfix\" style=\"display:block; height:auto;\">\n\t\t\n<style>\n#gap-1197954542 {\n  padding-top: 30px;\n}\n<\/style>\n\t<\/div>\n\t\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\n\n\t<div id=\"col-1693871141\" class=\"col medium-6 small-12 large-6\"  >\n\t\t\t\t<div class=\"col-inner\"  >\n\t\t\t\n\t\t\t\n<p><em><strong>Le Cerf, ou moi qui ce\u0300de a\u0300 l\u2019espace <\/strong><\/em><strong>d\u2019Ariane Boulet <\/strong><\/p>\n<p>D\u2019un espace a\u0300 l\u2019autre, la peau s\u2019affirme comme l\u2019interface entre l\u2019autre et soi. Sensuelle dans l\u2019e\u0301clairage doux des lumie\u0300res de Noe\u0308l, la peau est violente\u0301e lorsque confronte\u0301e a\u0300 l\u2019hiver que\u0301be\u0301cois, un moment qui est aussi celui du contact avec l\u2019autre. Dans ce second espace, une rencontre a lieu, le solo devenant duo. L\u2019intimite\u0301 doit alors e\u0302tre partage\u0301e, confronte\u0301e aux e\u0301le\u0301ments d\u2019un monde souvent hostile.<\/p>\n<p><em>2013 | 1\u201927<\/em><\/p>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\n<\/div>\n<div class=\"row\"  id=\"row-1256626934\">\n\n\t<div id=\"col-1791988726\" class=\"col medium-6 small-12 large-6\"  >\n\t\t\t\t<div class=\"col-inner\"  >\n\t\t\t\n\t\t\t\n\t<div class=\"img has-hover x md-x lg-x y md-y lg-y\" id=\"image_1274142668\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"img-inner dark\" >\n\t\t\t<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1020\" height=\"576\" src=\"https:\/\/www.cinedanse.ca\/wp-content\/uploads\/2014\/10\/AMELIA-1-1024x578.jpg\" class=\"attachment-large size-large\" alt=\"\" srcset=\"https:\/\/www.cinedanse.ca\/wp-content\/uploads\/2014\/10\/AMELIA-1-1024x578.jpg 1024w, https:\/\/www.cinedanse.ca\/wp-content\/uploads\/2014\/10\/AMELIA-1-300x169.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 1020px) 100vw, 1020px\" \/>\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\n<style>\n#image_1274142668 {\n  width: 100%;\n}\n<\/style>\n\t<\/div>\n\t\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\n\n\t<div id=\"col-1147838173\" class=\"col medium-6 small-12 large-6\"  >\n\t\t\t\t<div class=\"col-inner\"  >\n\t\t\t\n\t\t\t\n<p><em><strong>Amelia <\/strong><\/em><strong>d\u2019E\u0301douard Lock <\/strong><\/p>\n<p>Quinze ans apre\u0300s son <em>Human Sex, duo n<\/em><em>o<\/em><em>1<\/em>, E\u0301douard Lock capte a\u0300 nouveau la confluence des genres de l\u2019a\u0302me humaine, toujours en que\u0302te d\u2019amour. Inspire\u0301 par deux travesties rencontre\u0301es dans sa jeunesse sur la mythique <em>Main <\/em>a\u0300 Montre\u0301al, <em>Amelia <\/em>de\u0301construit la danse pour nous re\u0301ve\u0301ler notre monde. Comme une trace e\u0301vanescente, la poe\u0301sie urbaine illustre la fre\u0301ne\u0301sie des amours inassouvies de notre monde contemporain. Andre\u0301 Turpin, le directeur photo du film, est celui qui assure la remarquable came\u0301ra des films du jeune cine\u0301aste prodige Xavier Dolan.<\/p>\n<p><em>2003 | 2\u201943<\/em><\/p>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\n<\/div>\n<div class=\"row\"  id=\"row-1882704259\">\n\n\t<div id=\"col-1165351126\" class=\"col medium-6 small-12 large-6\"  >\n\t\t\t\t<div class=\"col-inner\"  >\n\t\t\t\n\t\t\t\n\t<div id=\"gap-1073978799\" class=\"gap-element clearfix\" style=\"display:block; height:auto;\">\n\t\t\n<style>\n#gap-1073978799 {\n  padding-top: 30px;\n}\n<\/style>\n\t<\/div>\n\t\n<div class=\"video video-fit mb\" style=\"padding-top:56.25%;\"><p><iframe loading=\"lazy\" title=\"THE_JOHNSONS 00:21:51 (teaser)\" width=\"1020\" height=\"574\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/jHWuPA11CG8?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<\/div>\n<div class=\"row\"  id=\"row-1914305792\">\n\n\t<div id=\"col-1543964559\" class=\"col small-12 large-12\"  >\n\t\t\t\t<div class=\"col-inner\"  >\n\t\t\t\n\t\t\t\n\t<div id=\"gap-361021425\" class=\"gap-element clearfix\" style=\"display:block; height:auto;\">\n\t\t\n<style>\n#gap-361021425 {\n  padding-top: 30px;\n}\n<\/style>\n\t<\/div>\n\t\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\n<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\n\n\t<div id=\"col-1554579509\" class=\"col medium-6 small-12 large-6\"  >\n\t\t\t\t<div class=\"col-inner\"  >\n\t\t\t\n\t\t\t\n\t<div id=\"gap-1073078909\" class=\"gap-element clearfix\" style=\"display:block; height:auto;\">\n\t\t\n<style>\n#gap-1073078909 {\n  padding-top: 30px;\n}\n<\/style>\n\t<\/div>\n\t\n<p><strong><em>The_Johnsons <\/em><\/strong><strong>de Nate Yaffe <\/strong><\/p>\n<p>Filme\u0301 a\u0300 travers l\u2019\u0153il impassible de came\u0301ras de surveillance, <em>The_Johnsons 0 h 21 min 51 s <\/em>rassemble des fragments de la vie prive\u0301e d\u2019anonymes ou de voisins. A\u0300 une e\u0301poque ou\u0300 la vie prive\u0301e est un privile\u0300ge, y a-t-il des limites a\u0300 ne pas franchir ? Ce jeune ame\u0301ricain, venu s\u2019installer a\u0300 Montre\u0301al, remet en question les valeurs de la culture dominante a\u0300 partir d\u2019une perspective re\u0301solument <em>queer<\/em>. Ce projet subvertit les attentes raffine\u0301es et genre\u0301es des dynamiques dominantes, des normes culturelles. Il examine comment, a\u0300 partir de la culture de la surveillance, autant celle de l\u2019E\u0301tat que du prive\u0301, e\u0302tre hors norme est un acte pouvant ge\u0301ne\u0301rer du soupc\u0327on.<\/p>\n<p><em>2015 | 21\u201956<\/em><\/p>\n\t<div id=\"gap-1022615096\" class=\"gap-element clearfix\" style=\"display:block; height:auto;\">\n\t\t\n<style>\n#gap-1022615096 {\n  padding-top: 30px;\n}\n<\/style>\n\t<\/div>\n\t\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\n<\/div>\n<div class=\"row\"  id=\"row-1353645019\">\n\n\t<div id=\"col-716445972\" class=\"col medium-6 small-12 large-6\"  >\n\t\t\t\t<div class=\"col-inner\"  >\n\t\t\t\n\t\t\t\n\t<div class=\"img has-hover x md-x lg-x y md-y lg-y\" id=\"image_1399284611\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"img-inner dark\" >\n\t\t\t<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1020\" height=\"574\" src=\"https:\/\/www.cinedanse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/NAVIGATION_1_PHOTO-CREDIT_KES-TAGNEY-1024x576.jpg\" class=\"attachment-large size-large\" alt=\"\" srcset=\"https:\/\/www.cinedanse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/NAVIGATION_1_PHOTO-CREDIT_KES-TAGNEY-1024x576.jpg 1024w, https:\/\/www.cinedanse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/NAVIGATION_1_PHOTO-CREDIT_KES-TAGNEY-300x169.jpg 300w, https:\/\/www.cinedanse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/NAVIGATION_1_PHOTO-CREDIT_KES-TAGNEY-768x432.jpg 768w, https:\/\/www.cinedanse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/NAVIGATION_1_PHOTO-CREDIT_KES-TAGNEY-1536x864.jpg 1536w, https:\/\/www.cinedanse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/NAVIGATION_1_PHOTO-CREDIT_KES-TAGNEY-2048x1152.jpg 2048w\" sizes=\"auto, (max-width: 1020px) 100vw, 1020px\" \/>\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\n<style>\n#image_1399284611 {\n  width: 100%;\n}\n<\/style>\n\t<\/div>\n\t\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\n\n\t<div id=\"col-21486000\" class=\"col medium-6 small-12 large-6\"  >\n\t\t\t\t<div class=\"col-inner\"  >\n\t\t\t\n\t\t\t\n<p><strong><em>Navigation de Marlene Millar<\/em><\/strong><\/p>\n<p>Situ\u00e9 dans la spectaculaire r\u00e9gion de Burren, sur la c\u00f4te ouest de l&#8217;Irlande, Navigation utilise la terre elle-m\u00eame pour explorer la fa\u00e7on dont nous naviguon en terrain inconnu. Les th\u00e8mes de la survie et de la pers\u00e9v\u00e9rance, du d\u00e9part et du renouvellement, \u00e9mergent dans une interpr\u00e9tation nuanc\u00e9e et multidimentionnelle de l&#8217;exp\u00e9rience de la migration.<br \/>Les rythmes, le mouvement, le chant et le paysage d\u00e9finissent et incarnent cette exploration, avec les performances de dix danseurs, chanteurs et un choeur de 40 participants.<br \/>2020 | 13&#8242;<\/p>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\n<\/div>\n<div class=\"is-divider divider clearfix\" ><\/div>\n<p>\u00a0<\/p>\n<ul>\n<li><strong>Les films d\u2019artistes de France<u><br \/><\/u><\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p>\u00a0<\/p>\n<div class=\"row\"  id=\"row-1869426844\">\n\n\t<div id=\"col-782500118\" class=\"col medium-6 small-12 large-6\"  >\n\t\t\t\t<div class=\"col-inner\"  >\n\t\t\t\n\t\t\t\n\t<div class=\"img has-hover x md-x lg-x y md-y lg-y\" id=\"image_2125106648\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"img-inner dark\" >\n\t\t\t<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"768\" height=\"576\" src=\"https:\/\/www.cinedanse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Bejart.jpg\" class=\"attachment-large size-large\" alt=\"\" srcset=\"https:\/\/www.cinedanse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Bejart.jpg 768w, https:\/\/www.cinedanse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Bejart-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 768px) 100vw, 768px\" \/>\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\n<style>\n#image_2125106648 {\n  width: 100%;\n}\n<\/style>\n\t<\/div>\n\t\n\t<div id=\"gap-658688092\" class=\"gap-element clearfix\" style=\"display:block; height:auto;\">\n\t\t\n<style>\n#gap-658688092 {\n  padding-top: 30px;\n}\n<\/style>\n\t<\/div>\n\t\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\n\n\t<div id=\"col-1924732223\" class=\"col medium-6 small-12 large-6\"  >\n\t\t\t\t<div class=\"col-inner\"  >\n\t\t\t\n\t\t\t\n\t<div id=\"gap-601214304\" class=\"gap-element clearfix\" style=\"display:block; height:auto;\">\n\t\t\n<style>\n#gap-601214304 {\n  padding-top: 30px;\n}\n<\/style>\n\t<\/div>\n\t\n<p><strong><em>Bole\u0301ro Maurice Be\u0301jar<\/em>t <\/strong><strong>de Jean-Marc Landier <\/strong><\/p>\n<p>Avec Douchka Sifnios et le Ballet du XXe sie\u0300cle.<\/p>\n<p><em>1962 | 15\u20191<\/em><\/p>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\n<\/div>\n<div class=\"row\"  id=\"row-1878435519\">\n\n\t<div id=\"col-1804729440\" class=\"col medium-6 small-12 large-6\"  >\n\t\t\t\t<div class=\"col-inner\"  >\n\t\t\t\n\t\t\t\n<div class=\"video video-fit mb\" style=\"padding-top:56.25%;\"><p><iframe loading=\"lazy\" title=\"PAROLE DE KING ! Bande annonce (2016)\" width=\"1020\" height=\"574\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/A_pjOqjkENw?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<\/div>\n\t<div id=\"gap-773761940\" class=\"gap-element clearfix\" style=\"display:block; height:auto;\">\n\t\t\n<style>\n#gap-773761940 {\n  padding-top: 30px;\n}\n<\/style>\n\t<\/div>\n\t\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\n\n\t<div id=\"col-479279731\" class=\"col medium-6 small-12 large-6\"  >\n\t\t\t\t<div class=\"col-inner\"  >\n\t\t\t\n\t\t\t\n<p><strong><em>Parole de King !<\/em> <\/strong><strong>de Chriss Lag <\/strong><\/p>\n<p>Si les <em>Drag Queens <\/em>occupent le devant de la sce\u0300ne des cabarets, peu de gens connaissent les <em>Drag Kings<\/em>. Ce documentaire permet a\u0300 tous de s\u2019interroger sur ses propres rapports au masculin et au fe\u0301minin. En effet, les <em>Drag Kings <\/em>se servent des codes de la masculinite\u0301 pour jouer avec les codes de la fe\u0301minite\u0301. Partez a\u0300 leur rencontre sur sce\u0300ne, en coulisse et dans des ateliers. D\u00e9couvrez ces personnages extraordinaires et attachants, venus de toute la France.<br \/><em>2015 | 95\u2019<br \/><\/em>(Pr\u00e9sent\u00e9 dans sa version int\u00e9grale le vendredi 11 mars, puis disponible pour 24h)<\/p>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\n<\/div>\n<div class=\"row\"  id=\"row-2139427931\">\n\n\t<div id=\"col-60206480\" class=\"col medium-6 small-12 large-6\"  >\n\t\t\t\t<div class=\"col-inner\"  >\n\t\t\t\n\t\t\t\n\t<div class=\"img has-hover x md-x lg-x y md-y lg-y\" id=\"image_20049069\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"img-inner dark\" >\n\t\t\t<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1020\" height=\"574\" src=\"https:\/\/www.cinedanse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/05_Mourn_O_Nature_HD-1024x576.jpg\" class=\"attachment-large size-large\" alt=\"\" srcset=\"https:\/\/www.cinedanse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/05_Mourn_O_Nature_HD-1024x576.jpg 1024w, https:\/\/www.cinedanse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/05_Mourn_O_Nature_HD-300x169.jpg 300w, https:\/\/www.cinedanse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/05_Mourn_O_Nature_HD-768x432.jpg 768w, https:\/\/www.cinedanse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/05_Mourn_O_Nature_HD-1536x864.jpg 1536w, https:\/\/www.cinedanse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/05_Mourn_O_Nature_HD-2048x1152.jpg 2048w\" sizes=\"auto, (max-width: 1020px) 100vw, 1020px\" \/>\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\n<style>\n#image_20049069 {\n  width: 100%;\n}\n<\/style>\n\t<\/div>\n\t\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\n\n\t<div id=\"col-1092242545\" class=\"col medium-6 small-12 large-6\"  >\n\t\t\t\t<div class=\"col-inner\"  >\n\t\t\t\n\t\t\t\n<p><em><strong>Mourn, o nature !<\/strong><strong>\u2028 <\/strong><\/em><strong>de Nino Laisne\u0301 &amp; Franc\u0327ois Chaignaud <\/strong><\/p>\n<p><em>\u00ab Pourquoi me re\u0301veiller, O souffle du printemps \u00bb<\/em>, dans l\u2019ope\u0301ra Werther de Jules Massenet, faisait partie des airs que chantait Michael Jackson dans l\u2019intimite\u0301 de son studio. Nino Laisne\u0301 et Franc\u0327ois Chaignaud re\u0301inventent un Werther qui aurait e\u0301te\u0301 absorbe\u0301 par Jackson : une me\u0302me fascination pour la nature, le de\u0301sir de revisiter des le\u0301gendes ancestrales et l\u2019expression d\u2019un de\u0301sarroi amoureux. Le performeur chante, danse et se me\u0301tamorphose; il glisse entre diffe\u0301rents registres vocaux et physiques et semble prolonger le re\u0302ve d\u2019expression totale de Michael Jackson.<\/p>\n<p><em>2018 | 10\u2019<\/em><\/p>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\n<\/div>\n<div class=\"row\"  id=\"row-406659035\">\n\n\t<div id=\"col-1359299361\" class=\"col medium-6 small-12 large-6\"  >\n\t\t\t\t<div class=\"col-inner\"  >\n\t\t\t\n\t\t\t\n\t<div id=\"gap-68168583\" class=\"gap-element clearfix\" style=\"display:block; height:auto;\">\n\t\t\n<style>\n#gap-68168583 {\n  padding-top: 30px;\n}\n<\/style>\n\t<\/div>\n\t\n<div class=\"video video-fit mb\" style=\"padding-top:56.25%;\"><p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Cecilia Bengolea &amp;ndash; Lightning Dance, 2018\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/331428862?h=641b20e516&amp;dnt=1&amp;app_id=122963\" width=\"1020\" height=\"574\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; fullscreen; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\n\n\t<div id=\"col-1844261219\" class=\"col medium-6 small-12 large-6\"  >\n\t\t\t\t<div class=\"col-inner\"  >\n\t\t\t\n\t\t\t\n\t<div id=\"gap-1559739803\" class=\"gap-element clearfix\" style=\"display:block; height:auto;\">\n\t\t\n<style>\n#gap-1559739803 {\n  padding-top: 30px;\n}\n<\/style>\n\t<\/div>\n\t\n<p><em><strong>Dance des \u00e9clairs \/ Lightning dance <\/strong><\/em><strong>de Ce\u0301cilia Bengolea <\/strong><\/p>\n<p>\u00c0 Spanish Town, Jama\u00efque, des jeunes gens dansent en bord de route, sous une pluie torrentielle, tandis que l&#8217;orage gronde. Film\u00e9 en octobre 2017 pendant des inondations, cette vid\u00e9o questionne le lien entre la m\u00e9t\u00e9o, ses temp\u00eates et l\u2019imagination corporelle. Les mouvements des danseurs Jama\u00efcains, en compagnie de l&#8217;artiste, font r\u00e9f\u00e9rence au Dancehall jama\u00efcain populaire, un style de danse sexualis\u00e9 que Cecilia Bengolea consid\u00e8re comme impr\u00e9gn\u00e9 de pouvoirs de gu\u00e9rison. L&#8217;orage et la pluie fournissent les rythmes sur lesquels la chor\u00e9graphie est synchronis\u00e9e, et la musique Dancehall est perceptible dans la basse fr\u00e9quence en arri\u00e8re-plan.<\/p>\n<p><em>2018 | 6\u2019<\/em><\/p>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\n<\/div>\n<div class=\"row\"  id=\"row-790233291\">\n\n\t<div id=\"col-129453558\" class=\"col medium-6 small-12 large-6\"  >\n\t\t\t\t<div class=\"col-inner\"  >\n\t\t\t\n\t\t\t\n\t<div class=\"img has-hover x md-x lg-x y md-y lg-y\" id=\"image_1630170491\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"img-inner dark\" >\n\t\t\t<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1020\" height=\"572\" src=\"https:\/\/www.cinedanse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Photo-Ludivine--1024x574.jpg\" class=\"attachment-large size-large\" alt=\"\" srcset=\"https:\/\/www.cinedanse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Photo-Ludivine--1024x574.jpg 1024w, https:\/\/www.cinedanse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Photo-Ludivine--300x168.jpg 300w, https:\/\/www.cinedanse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Photo-Ludivine--768x430.jpg 768w, https:\/\/www.cinedanse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Photo-Ludivine--1536x861.jpg 1536w, https:\/\/www.cinedanse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Photo-Ludivine--2048x1147.jpg 2048w\" sizes=\"auto, (max-width: 1020px) 100vw, 1020px\" \/>\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\n<style>\n#image_1630170491 {\n  width: 100%;\n}\n<\/style>\n\t<\/div>\n\t\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\n\n\t<div id=\"col-1947064488\" class=\"col medium-6 small-12 large-6\"  >\n\t\t\t\t<div class=\"col-inner\"  >\n\t\t\t\n\t\t\t\n<p><em><strong>Les baigneuses retrouv\u00e9es \/ Regained Bathers <\/strong><\/em><strong>de Ludivine Large-Bessette <\/strong><\/p>\n<p>Au travers du the\u0300me de la baigneuse, Ludivine Large-Bessette se joue de la repre\u0301sentation traditionnelle du nu fe\u0301minin, dans ce projet inspire\u0301 librement du tableau de Vallotton <em>Trois femmes et une petite fille jouant dans l\u2019eau<\/em>. Par un travail collaboratif avec quatre femmes, c\u2019est une re\u0301appropriation du corps qui s\u2019ope\u0300re, la mode\u0300le devenant pleinement active et de\u0301cisionnaire quant a\u0300 ce qu\u2019elle choisit de donner ou non a\u0300 l\u2019artiste et au spectateur. Dans une ambiance autant balne\u0301aire que cre\u0301pusculaire, c\u2019est le portrait de quatre femmes a\u0300 de\u0301couvrir.<\/p>\n<p><em>2019 | 12\u201945<\/em><\/p>\n\t<div id=\"gap-2031413422\" class=\"gap-element clearfix\" style=\"display:block; height:auto;\">\n\t\t\n<style>\n#gap-2031413422 {\n  padding-top: 30px;\n}\n<\/style>\n\t<\/div>\n\t\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\n<\/div>\n<div class=\"row\"  id=\"row-1475317888\">\n\n\t<div id=\"col-1465806530\" class=\"col medium-6 small-12 large-6\"  >\n\t\t\t\t<div class=\"col-inner\"  >\n\t\t\t\n\t\t\t\n\t<div class=\"img has-hover x md-x lg-x y md-y lg-y\" id=\"image_2124838782\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"img-inner dark\" >\n\t\t\t<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1020\" height=\"668\" src=\"https:\/\/www.cinedanse.ca\/wp-content\/uploads\/2019\/08\/portraitNb-1024x671.jpg\" class=\"attachment-large size-large\" alt=\"\" srcset=\"https:\/\/www.cinedanse.ca\/wp-content\/uploads\/2019\/08\/portraitNb-1024x671.jpg 1024w, https:\/\/www.cinedanse.ca\/wp-content\/uploads\/2019\/08\/portraitNb-300x196.jpg 300w, https:\/\/www.cinedanse.ca\/wp-content\/uploads\/2019\/08\/portraitNb-768x503.jpg 768w, https:\/\/www.cinedanse.ca\/wp-content\/uploads\/2019\/08\/portraitNb.jpg 2008w\" sizes=\"auto, (max-width: 1020px) 100vw, 1020px\" \/>\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\n<style>\n#image_2124838782 {\n  width: 100%;\n}\n<\/style>\n\t<\/div>\n\t\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\n\n\t<div id=\"col-405235062\" class=\"col medium-6 small-12 large-6\"  >\n\t\t\t\t<div class=\"col-inner\"  >\n\t\t\t\n\t\t\t\n<p><em><strong>Le cri au Cloi\u0302tre de la Psalette <\/strong><\/em><strong>de Nacera Belaza &amp; Be\u0301atrice Vernhes <\/strong><\/p>\n<p>Sur une musique symboliquement charge\u0301e de sens, ou\u0300 se marient les voix de Nina Simone, Maria Callas, Amy Winehouse et d\u2019un chanteur arabe, Nacera et Dalila Belaza nous plongent dans une transe qui e\u0301voque les exclusions contemporaines et la que\u0302te de spiritualite\u0301 de notre monde. Cela est comme un e\u0301cho, un sie\u0300cle plus tard, a\u0300 la fameuse \u0153uvre expressionniste du peintre norve\u0301gien Edvard Munch.<\/p>\n<p><em>2017 | 9\u2019<\/em><\/p>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\n<\/div>\n<div class=\"row\"  id=\"row-158947765\">\n\n\t<div id=\"col-443014049\" class=\"col medium-6 small-12 large-6\"  >\n\t\t\t\t<div class=\"col-inner\"  >\n\t\t\t\n\t\t\t\n\t<div id=\"gap-1062499474\" class=\"gap-element clearfix\" style=\"display:block; height:auto;\">\n\t\t\n<style>\n#gap-1062499474 {\n  padding-top: 30px;\n}\n<\/style>\n\t<\/div>\n\t\n\t<div class=\"img has-hover x md-x lg-x y md-y lg-y\" id=\"image_1448706528\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"img-inner dark\" >\n\t\t\t<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1020\" height=\"638\" src=\"https:\/\/www.cinedanse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Gardiens-de-la-Paix-1024x640.jpg\" class=\"attachment-large size-large\" alt=\"\" srcset=\"https:\/\/www.cinedanse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Gardiens-de-la-Paix-1024x640.jpg 1024w, https:\/\/www.cinedanse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Gardiens-de-la-Paix-300x188.jpg 300w, https:\/\/www.cinedanse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Gardiens-de-la-Paix-768x480.jpg 768w, https:\/\/www.cinedanse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Gardiens-de-la-Paix-1536x960.jpg 1536w, https:\/\/www.cinedanse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Gardiens-de-la-Paix-2048x1280.jpg 2048w\" sizes=\"auto, (max-width: 1020px) 100vw, 1020px\" \/>\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\n<style>\n#image_1448706528 {\n  width: 100%;\n}\n<\/style>\n\t<\/div>\n\t\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\n\n\t<div id=\"col-592592773\" class=\"col medium-6 small-12 large-6\"  >\n\t\t\t\t<div class=\"col-inner\"  >\n\t\t\t\n\t\t\t\n\t<div id=\"gap-827529363\" class=\"gap-element clearfix\" style=\"display:block; height:auto;\">\n\t\t\n<style>\n#gap-827529363 {\n  padding-top: 30px;\n}\n<\/style>\n\t<\/div>\n\t\n<p><em><strong>Gardiens de la paix <\/strong><\/em><strong>de Thomas Leborgne &amp; Victor Gosset <\/strong><\/p>\n<p>Court me\u0301trage expe\u0301rimental <em>in situ<\/em>. Nous remettons en question ici le rapport a\u0300 l\u2019expression individuelle au sein d\u2019un corps social en lutte, le rapport a\u0300 l\u2019espace (public) et au mouvement face aux casques, aux boucliers, aux barrie\u0300res.<\/p>\n<p><em>2017 | 7\u2019<\/em><\/p>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\n<\/div>\n<div class=\"row\"  id=\"row-116657689\">\n\n\t<div id=\"col-199997609\" class=\"col medium-6 small-12 large-6\"  >\n\t\t\t\t<div class=\"col-inner\"  >\n\t\t\t\n\t\t\t\n<div class=\"video video-fit mb\" style=\"padding-top:56.25%;\"><p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Teaser : CULTES by (LA) HORDE\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/324934680?h=cb23b3f22b&amp;dnt=1&amp;app_id=122963\" width=\"1020\" height=\"574\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; fullscreen; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\n\n\t<div id=\"col-1849795378\" class=\"col medium-6 small-12 large-6\"  >\n\t\t\t\t<div class=\"col-inner\"  >\n\t\t\t\n\t\t\t\n<p><em><strong>Cultes <\/strong><\/em><strong>de (LA)HORDE<br \/><\/strong><\/p>\n<p><em>Cultes <\/em>s\u2019articule autour de six personnages. \u00c0 cinq danseurs, nous avons demande\u0301 de se fondre dans la masse, de vivre le festival devant la came\u0301ra.\u2028 Ils ont e\u0301te\u0301 a\u0300 l\u2019origine de nombreux mouvements de foule\u2028 <em>(circle pit<\/em>, <em>mosh pit<\/em>, <em>slam..) <\/em>et constituent le fil conducteur a\u0300 travers leur immersion et des tableaux que nous avons imagine\u0301s. Le sixie\u0300me personnage est la foule elle-me\u0302me, cette masse qui forme un ensemble, a\u0300 la fois impressionnant et inquie\u0301tant.\u2028 <em>Cultes <\/em>est un film expe\u0301rience, un film te\u0301moignage. Nous avons voulu apposer notre regard pluridisciplinaire sur des mouvements de foule qui ont toujours existe\u0301, mais qui ont pris une nouvelle ampleur depuis Woodstock, premier rassemblement de masse autour de la musique. Paradoxalement, alors que ce rassemblement est conside\u0301re\u0301 comme l\u2019un des points clefs de la contre-culture et de l\u2019anticapitalisme pacifique, les organisateurs ont vendu leurs droits a\u0300 la Warner pour e\u0301ponger leurs dettes. De me\u0302me, l\u2019image du <em>hippie <\/em>se voit re\u0301approprie\u0301e par la publicite\u0301 lorsque Coca-Cola, en 1971, met en sce\u0300ne de jeunes <em>beatniks <\/em>chantant l\u2019harmonie du monde en buvant le soda.<\/p>\n<p><em>2018 | 15\u2019<\/em><\/p>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\n<\/div>\n<div class=\"row\"  id=\"row-931635225\">\n\n\t<div id=\"col-884949097\" class=\"col medium-6 small-12 large-6\"  >\n\t\t\t\t<div class=\"col-inner\"  >\n\t\t\t\n\t\t\t\n\t<div class=\"img has-hover x md-x lg-x y md-y lg-y\" id=\"image_1266064683\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"img-inner dark\" >\n\t\t\t<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1020\" height=\"574\" src=\"https:\/\/www.cinedanse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Visages-dun-pays-1024x576.jpg\" class=\"attachment-large size-large\" alt=\"\" srcset=\"https:\/\/www.cinedanse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Visages-dun-pays-1024x576.jpg 1024w, https:\/\/www.cinedanse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Visages-dun-pays-300x169.jpg 300w, https:\/\/www.cinedanse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Visages-dun-pays-768x432.jpg 768w, https:\/\/www.cinedanse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Visages-dun-pays-1536x864.jpg 1536w, https:\/\/www.cinedanse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Visages-dun-pays.jpg 1920w\" sizes=\"auto, (max-width: 1020px) 100vw, 1020px\" \/>\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\n<style>\n#image_1266064683 {\n  width: 100%;\n}\n<\/style>\n\t<\/div>\n\t\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\n\n\t<div id=\"col-704212081\" class=\"col medium-6 small-12 large-6\"  >\n\t\t\t\t<div class=\"col-inner\"  >\n\t\t\t\n\t\t\t\n<p><em><strong>Visages d\u2019un pays | Dremmo\u00f9 ur vro<\/strong><\/em><\/p>\n<p><em>Visages d\u2019un pays | Dremmo\u00f9 ur vro<\/em> est le titre d\u2019une r\u00e9sidence artistique initi\u00e9e en 2020 par le Centre Pompidou au Pays du Centre Ouest Bretagne, en partenariat avec Danse \u00e0 tous les \u00e9tages, sc\u00e8ne de territoire danse en Bretagne, autour des th\u00e9matiques : paysages, agriculture, danse contemporaine, photographie, cr\u00e9ation sonore.<\/p>\n<p>Sylvain Gouraud, photographe, et\u00a0Pauline Boyer, artiste sonore, ont rencontr\u00e9 sur leurs propres terres une dizaine d\u2019agriculteurs et agricultrices, \u00e9leveurs et mara\u00eechers\u00a0pour parler paysages et agriculture. En jeu\u00a0: un tour d\u2019horizon des \u00e9volutions du paysage, et des grandes questions li\u00e9es \u00e0 la pratique agricole d\u2019aujourd\u2019hui.<\/p>\n<p>De ces rencontres ont \u00e9merg\u00e9 des images et des captations sonores que Thierry Micouin, danseur et chor\u00e9graphe (T.M. Project), a utilis\u00e9es comme supports \u00e0 des ateliers amateurs avec ces agricultrices et agriculteurs (rassembl\u00e9s au sein de l\u2019association des Racines du Blavet), et une classe de la fili\u00e8re agro-\u00e9quipement du lyc\u00e9e St-Yves de Gourin. Douze jeunes de 15 ans, dans le cadre de leurs cours d&#8217;\u00e9ducation socio-culturelle \u2013 cours d&#8217;ouverture \u00e0 diverses pratiques artistiques \u2013 ont relev\u00e9 le d\u00e9fi de quitter leur tracteur pour \u00eatre, un instant, danseuses ou danseurs.<\/p>\n<p>Artistes intervenants: Pauline Boyer, Thierry Micouin, Sylvain Gouraud<br \/>Re\u0301al. : Astrid de Cazalet | France | 2021 | 60\u2019<br \/>(Pr\u00e9sent\u00e9 dans sa version int\u00e9grale le samedi 12 mars \u00e0 14h, puis disponible pour 24h en ligne)<\/p>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\n<\/div>\n\t<div id=\"gap-1710028208\" class=\"gap-element clearfix\" style=\"display:block; height:auto;\">\n\t\t\n<style>\n#gap-1710028208 {\n  padding-top: 30px;\n}\n<\/style>\n\t<\/div>\n\t\n<div class=\"is-divider divider clearfix\" ><\/div>\n<p><strong>Texte du commissariat\u00a0<\/strong><\/p>\n<blockquote>\n<p><strong>Le temps historique du refus <\/strong><\/p>\n<\/blockquote>\n<p>Notre proposition prend source dans le mouvement artistique historique que\u0301be\u0301cois du Refus Global.<\/p>\n<p>Il surgit sous la forme d\u2019un manifeste artistique, publie\u0301 secre\u0300tement en aou\u0302t 1948 a\u0300 Montre\u0301al par les Automatistes, collectif d\u2019artistes sollicitant les pulsions automatiques des re\u0301flexes, valorisant les qualite\u0301s natives pluto\u0302t que les connaissances exte\u0301rieures. Son auteur, le peintre Paul-E\u0301mile Borduas, remet en question les valeurs traditionnelles de la socie\u0301te\u0301 que\u0301be\u0301coise, comme la foi catholique et l\u2019attachement aux valeurs ancestrales. Assoiffe\u0301s de mieux-e\u0302tre, ils ont pour but de re\u0301veiller la population maintenue dans un e\u0301tat d\u2019ignorance. La bourgeoisie n\u2019est pas tant la cible. Il s\u2019agit pluto\u0302t de s\u2019e\u0301lever contre des me\u0301thodes d\u2019obscurantisme concerte\u0301es : une collusion entre le clerge\u0301 et les pouvoirs publics. Il est contresigne\u0301 par quinze artistes, dont huit hommes et sept femmes, proportion hors du commun a\u0300 cette e\u0301poque. Au de\u0301but, le mouvement ressemblait un peu a\u0300 une blague, un &#8220;OVNI&#8221;, jusqu\u2019a\u0300 la construction du mythe. L\u2019impact vient de l\u2019originalite\u0301 multidisciplinaire de l\u2019objet, tous les arts pouvant e\u0302tre inclus dans le mouvement. L\u2019artiste n\u2019est pas une femme ou un homme de\u0301tache\u0301 de la socie\u0301te\u0301.<\/p>\n<p>L\u2019une des \u0153uvres majeures est la performance de danse contemporaine \u00ab Danse dans la neige \u00bb de Franc\u0327oise Sullivan en 1948, sur le mont Saint-Hilaire, en compagnie de Jean-Paul Riopelle et Maurice Perron. Artiste multidisciplinaire, pionnie\u0300re de tout, peintre, sculptrice et chore\u0301graphe, Franc\u0327oise Sullivan est a\u0302ge\u0301e de 98 ans et travaille toujours aujourd\u2019hui. Elle fait partie des cosignataires de la cre\u0301ation originelle du mouvement avec son texte \u00ab La danse et l\u2019espoir \u00bb, qui situe the\u0301oriquement son travail. Sur sa propre pratique artistique, Franc\u0327oise Sullivan explique : \u00ab Avoir une vision, ce n\u2019est pas imaginer l\u2019\u0153uvre accomplie avant de la re\u0301aliser. Le processus, le re\u0301el des choses apportent des obstacles, mais aussi des solutions inattendues et dont on ne tient pas compte quand c\u0327a se passe au niveau de la te\u0302te [&#8230;]. Ce qui est excitant, c\u2019est justement l\u2019inconnu dans lequel on entre, les choix continuels qui s\u2019imposent au fur et a\u0300 mesure, et les ne\u0301cessite\u0301s qui commandent \u00bb.<\/p>\n<p>Une se\u0301rie de photos est issue de cette cre\u0301ation originale. En 2007, Franc\u0327oise Sullivan elle-me\u0302me reprend ce projet avec le re\u0301alisateur Mario Co\u0302te\u0301, pour une reconstitution cine\u0301matographique, qui est le premier film de cette programmation, e\u0301galement a\u0300 l\u2019origine de celle-ci. Cette performance de danse a un ro\u0302le marquant dans l\u2019histoire de l\u2019art, pouvant repre\u0301senter a\u0300 elle seule le mouvement Refus Global, sa facture et son originalite\u0301.<\/p>\n<p><strong>&gt; Le temps historique de l\u2019inclusion<\/strong><\/p>\n<p>En 1998, Manon Barbeau, la fille de Suzanne Meloche et Marcel Barbeau, membres des Automatistes et signataires le\u0301gendaires du Refus Global aux co\u0302te\u0301s de Borduas, signe le long-me\u0301trage documentaire <em>Les enfants du Refus Global<\/em>. Celui-ci porte sur l\u2019engagement de ses parents, mais e\u0301galement les ravages familiaux et psychologiques de son application, dans une perspective de re\u0301flexion a\u0300 rebours.<\/p>\n<p>Elle-me\u0302me re\u0301alisatrice engage\u0301e, elle \u0153uvre pour l\u2019autonomie des communaute\u0301s autochtones et travaille avec des adolescents issus des Premie\u0300res Nations (terme de\u0301signant les populations &#8220;ame\u0301rindiennes&#8221; autochtones qui peuplaient le territoire avant l\u2019arrive\u0301e des colons europe\u0301ens).<\/p>\n<p>Au cours des de\u0301cennies 1960, 1970 et 1980, alors que le Que\u0301bec de\u0301sire s\u2019e\u0301manciper culturellement et e\u0301conomiquement, en tant que peuple francophone en terre d\u2019Ame\u0301rique et dans le monde, des leaders autochtones clament a\u0300 leur tour, et de plus en plus vivement, des revendications territoriales et d\u2019autonomie gouvernementale. Des artistes comme Manon Barbeau ont la sensibilite\u0301 de les entendre et de faire les liens qui s\u2019imposent. Doucement, un mouvement \u00e9merge, qui cherche a\u0300 de\u0301cloisonner et de\u0301coloniser la pense\u0301e, des uns et des autres, trop longtemps contenue dans les re\u0301serves autochtones et dans l\u2019esprit des francophones du Que\u0301bec.<\/p>\n<p>Pour mieux comprendre l\u2019histoire coloniale du Canada, fonde\u0301 par les forces anglaises en 1867 : il est vote\u0301 pre\u0300s de dix ans plus tard, en 1876, la &#8220;Loi sur les Indiens&#8221;, de juridiction fe\u0301de\u0301rale. Ils deviennent alors \u00ab la pupille \u00bb prote\u0301ge\u0301e de la Reine du Canada et, de libres partout sur le territoire, ils sont immobilise\u0301s dans des re\u0301serves, ce qui e\u0301teint a\u0300 petit feu le nomadisme des uns et les savoir-faire de plusieurs clans. Quatre ans plus tard, en 1880, le gouvernement du Que\u0301bec vote la &#8220;Loi sur les mines&#8221;, qui immobilisera le reste de la colonie quant a\u0300 l\u2019usage des richesses naturelles et des sous-sols, au profit des prospecteurs et spe\u0301culateurs miniers ayant acquitte\u0301 de sommes symboliques, des parcelles de sous-sols. Cette superposition de droits fondamentaux n\u2019a fait que contribuer \u00e0 la se\u0301paration culturelle des peuples parcourant les me\u0302mes territoires. Les autochtones se retrouveront ainsi instrumentalise\u0301s entre les deux juridictions, sans toutefois e\u0302tre conside\u0301re\u0301s dans les projets collectifs.<\/p>\n<p>Le the\u0301a\u0302tre, tel que nous le connaissons en Europe, n\u2019existait pas chez les autochtones, pas plus que la danse destine\u0301e au Monarque et a\u0300 sa Cour. Les mythes, les coutumes et les savoirs traditionnels sont transmis oralement par l\u2019art du conte. La danse est pluto\u0302t un rituel sacre\u0301, qu\u2019on leur interdira, d\u2019ailleurs, partout au Canada jusqu\u2019en 1951. Certains re\u0301sistent, malgre\u0301 l\u2019acculturation identitaire subie en pensionnats religieux. Toutefois, depuis 1990, anne\u0301e de la \u00ab Crise d\u2019Oka \u00bb, une effervescente ge\u0301ne\u0301ration d\u2019artistes autochtones professionnels monte sur sce\u0300ne, prennent parole, notamment au cours des dernie\u0300res anne\u0301es, depuis que de ve\u0301ritables politiques de re\u0301conciliation sont de\u0301ploye\u0301es.<\/p>\n<p>Comme si elle avait transcende\u0301 la de\u0301marche de ses parents cosignataires du Refus Global et son contexte familial, la cine\u0301aste Manon Barbeau a e\u0301te\u0301, avant l\u2019heure, l\u2019une des plus ferventes figures de proue de cette ve\u0301ritable re\u0301conciliation avec les Premie\u0300res Nations, qui a cours actuellement au Que\u0301bec. Les arts restent son principal atout pour tisser des ponts, avec en son c\u0153ur l\u2019oralite\u0301, si pre\u0301sente chez les Autochtones.<\/p>\n<p>Au de\u0301but des anne\u0301es 2000, elle e\u0301crit un sce\u0301nario de long-me\u0301trage de fiction, intitule\u0301 &#8220;La fin du me\u0301pris&#8221;, avec une quinzaine de jeunes Atikamekw de Wemotaci. Parmi ces jeunes, Wapikoni Awashish, mode\u0300le de sa communaute\u0301, est la figure de proue du groupe. Elle disparai\u0302t accidentellement en 2002 a\u0300 20 ans. Manon Barbeau conc\u0327oit alors l\u2019ide\u0301e d\u2019un studio mobile comme lieu de rassemblement, d\u2019intervention et de cre\u0301ation audiovisuelle et musicale pour les jeunes des Premie\u0300res Nations et le baptise Wapikoni Mobile en hommage a\u0300 Wapikoni Awashish.<\/p>\n<p>La mobilite\u0301 fait partie inte\u0301grante de l\u2019approche du Wapikoni : ils \u00ab roulent vers \u00bb les jeunes des communaute\u0301s autochtones, pour leur offrir des ateliers pratiques adapte\u0301s a\u0300 leur re\u0301alite\u0301 et a\u0300 leur culture.<\/p>\n<p>Deux films de la programmation sont produits dans le cadre de Wapikoni Mobile : <em>Healing scars<\/em> et <em>Traditional Healing<\/em>. Suivra <em>Le chemin rouge<\/em>, portant plus pr\u00e9cis\u00e9ment sur le rituel Pow-Wow. Traditionnellement un e\u0301ve\u0301nement sacre\u0301, il obe\u0301it a\u0300 des re\u0300gles strictes et ce\u0301le\u0300bre notamment la fin de la re\u0301pression des danses ame\u0301rindiennes. Organise\u0301 tout d\u2019abord dans les re\u0301serves, il est actuellement mis en place sur tout le territoire, avec une invitation internationale, et une e\u0301galement aux participants ou spectateurs non autochtones. Les danseurs qui participent a\u0300 un Pow-Wow portent des ve\u0302tements spectaculaires, souvent tre\u0300s colore\u0301s, brode\u0301s et perle\u0301s, avec des plumes et des colliers ou bracelets en os en guise d\u2019accessoires. Ces habits traditionnels et leurs accessoires ne sont pas des costumes; ils se nomment des <em>re\u0301galia<\/em>. Le style de <em>re\u0301galia<\/em> correspond au style du danseur, mais refle\u0300te aussi l\u2019appartenance a\u0300 un clan ou un lien avec un animal-guide. En ce sens, le <em>re\u0301galia<\/em> a un caracte\u0300re sacre\u0301.<\/p>\n<p>La grande sagesse de la poe\u0301tesse innue Jose\u0301phine Bacon fait du bien. Sa parole apaise, donne des perspectives sur l\u2019expe\u0301rience humaine. Toute sa vie, elle s\u2019est abreuve\u0301e a\u0300 la parole des ai\u0302ne\u0301s. Ne\u0301e a\u0300 Pessamit, sur la Co\u0302te- Nord, elle de\u0301barque a\u0300 Que\u0301bec a\u0300 la jeune vingtaine, pour suivre un cours de secre\u0301tariat. A\u0300 Montre\u0301al, ou\u0300 elle vit depuis les anne\u0301es 1970, elle travaille aupre\u0300s des anthropologues Re\u0301mi Savard, Sylvie Vincent et Jose\u0301 Mailhot, ainsi qu&#8217;a\u0300 l\u2019Office national du film (ONF) aupre\u0300s de Gilles Carle et d\u2019Arthur Lamothe. L\u2019oralite\u0301, qui de\u0301finit sa culture autochtone, constitue la trame de sa vie d\u2019artiste, encore aujourd\u2019hui. Elle sert d\u2019interpre\u0300te, est traductrice, devient documentariste, est parolie\u0300re et enseigne sa langue.<\/p>\n<p>Le court me\u0301trage qui lui donne la parole, signe\u0301 par l\u2019Abitibienne Be\u0301atriz Mediavilla, s\u2019intitule <em>Makucham<\/em>, ce qui signifie &#8220;danse&#8221; et &#8220;rassemblement&#8221; chez les Innus. &#8220;Innu&#8221; veut dire humain, autrefois on les appelait les Montagnais.<\/p>\n<p>Pre\u0300s de 60 ans apre\u0300s la premie\u0300re, au Festival de Cannes en 1963, du ce\u0301le\u0300bre documentaire <em>Pour la suite du monde<\/em> de Pierre Perrault et Michel Brault, ce film incarne encore le cine\u0301ma direct, qui a fait la marque du Que\u0301bec dans le monde. Il a laisse\u0301 sa trace qu\u2019on peut retrouver dans la cre\u0301ation contemporaine documentaire au Que\u0301bec, et dans les films de la programmation.<\/p>\n<p><strong>&gt; Le temps de fluidite\u0301 des genres<\/strong><\/p>\n<p>Depuis plus d\u2019un demi-sie\u0300cle, partout en Occident, le couple he\u0301te\u0301ronorme\u0301, mode\u0300le standardise\u0301 par la domination pendant deux mille\u0301naires des trois religions monothe\u0301istes \u2013 juive, chre\u0301tienne, et musulmane \u2013 est en comple\u0300te rede\u0301finition. Au Que\u0301bec, dans les anne\u0301es 1950, le clerge\u0301 catholique vit ses derniers sursauts de gloire, et son lot de patriarcat. Les femmes, de plus en plus, s\u2019instruisent, sortent du carcan de reine du foyer et me\u0300re de famille nombreuse. C\u2019est par leur curiosite\u0301 que la socie\u0301te\u0301, au risque d\u2019imploser par ses valeurs ancestrales, e\u0301volue. Les femmes s\u2019e\u0301mancipent, les ro\u0302les identitaires de l\u2019homme et de la femme se de\u0301construisent.<\/p>\n<p>Jose\u0301phine Bacon raconte qu\u2019il re\u0301gnait une grande liberte\u0301 sexuelle chez les Premie\u0300res Nations au premier temps de la Nouvelle-France. La religion a bien su\u0302r modifie\u0301 cela. Lorsque l\u2019homme ne pouvait chasser, sa femme prenait le relais. Les grands shamans, ces e\u0302tres bispirituels, sorciers moitie\u0301-homme moitie\u0301-femme inspiraient, dans les communaute\u0301s, le respect, pour leur comple\u0301tude, leur grande sensibilite\u0301 et leur nature de gue\u0301risseur. Les mentalite\u0301s scrupuleuses et les tabous ve\u0301hicule\u0301s par l\u2019e\u0301vange\u0301lisation ont bien e\u0301videmment e\u0301touffe\u0301 cette identite\u0301 fluide. Il est redevenu acceptable de vivre plus ou moins ouvertement son identite\u0301, au Que\u0301bec comme en France, surtout pour les nouvelles ge\u0301ne\u0301rations.<\/p>\n<p>Quoique de plus en plus reconnue, la fluidite\u0301 des genres et des amours donne souvent lieu a\u0300 une quasi-re\u0301plique du couple he\u0301te\u0301ronorme\u0301 par les unions civiles, alors que le ce\u0301libat est en hausse vertigineuse. Bien des troubles d\u2019identification persistent dans ce flou des possibles, alors que des maltraitances gangre\u0300nent nombre de socie\u0301te\u0301s moins progressistes ou\u0300 les membres de la communaute\u0301 LGBTQ2+ et ceux qui se font appeler <em>queer<\/em> (du terme anglo-saxon &#8220;e\u0301trange&#8221;) sont re\u0301prime\u0301s.<\/p>\n<p>Un artiste ayant exprime\u0301 avec brio sur les sce\u0300nes internationales et a\u0300 l&#8217;e\u0301cran l\u2019e\u0301mancipation de la femme, la rede\u0301finition des ro\u0302les dans le couple, et l\u2019androgynie contemporaine mondiale, est le chore\u0301graphe et cine\u0301aste montre\u0301alais E\u0301douard Lock. Sa me\u0300re, marocaine d\u2019origine andalouse, a inspire\u0301 sa premie\u0300re pie\u0300ce <em>Lily Marle\u0300ne dans la jungle<\/em>. La question du duo est tre\u0300s travaille\u0301e chez Lock, cre\u0301ateur de la compagnie que\u0301be\u0301coise La La La Human Steps, avec comme muse et complice durant dix-huit ans la grande Louise Lecavalier. De\u0300s le de\u0301but de ses explorations, il met en lumi\u00e8re la fluidite\u0301 des genres dans la relation a\u0300 l\u2019autre, avec <em>Human Sex Duo no1<\/em>, re\u0301alise\u0301 par Bernar He\u0301bert, qui renverse le poids de chacun. Dans son tre\u0300s reconnu <em>Amelia<\/em> (dont la direction photo est assure\u0301e par Andre\u0301 Turpin, complice actuel de Xavier Dolan), il met en sce\u0300ne des silhouettes androgynes, utilisant la pointe aussi chez l\u2019homme et comme symbole de puissance phallique chez la femme. Lock explique que deux travestis rencontre\u0301s jadis sur le boulevard Saint-Laurent sont le germe de cette \u0153uvre et qu\u2019au fond, a\u0300 tout coup, il ne fait qu\u2019observer nos a\u0302mes. Il cherche a\u0300 de\u0301construire pour re\u0301ve\u0301ler, au lieu de construire une danse pour comprendre.<\/p>\n<p>En 2013, la jeune danseuse et chore\u0301graphe que\u0301be\u0301coise Ariane Boulet revisite, avec <em>Le Cerf<\/em>, une danse dans la neige dans le Montre\u0301al contemporain, insistant sur la solitude amoureuse du monde et l\u2019impossible duo, la complexite\u0301 de la relation.<\/p>\n<p>En e\u0301cho au film documentaire <em>Les enfants de Refus Global<\/em>, de Manon Barbeau, nous proposerons <em>Une courte histoire de la folie<\/em> d\u2019Isabelle Hayeur (2014), une fresque de vide\u0301odanse sur l\u2019histoire de la prise en charge de la sante\u0301 mentale au Que\u0301bec. Mode\u0300les, avec les Italiens, de la gestion sociale de la maladie mentale, les Que\u0301be\u0301cois sont parvenus a\u0300 une inclusion e\u0301quilibre\u0301e de la marginalite\u0301 dans le tout, si bien qu\u2019il y existe tre\u0300s peu de marginalite\u0301. Cette \u0153uvre, qui brille par son originalite\u0301 dans le genre de la vide\u0301odanse, raconte l\u2019histoire des politiques a\u0300 ce sujet par la chore\u0301graphie contemporaine. Il est tre\u0300s rare que le film de danse a\u0300 e\u0301conomie limite\u0301e s\u2019attaque a\u0300 des sujets de socie\u0301te\u0301 dans une perspective historique, ce qui est le cas ici avec un contenu narratif qui me\u0301rite d\u2019e\u0302tre de\u0301couvert.<\/p>\n<p>La programmation des films de danse de la sce\u0300ne que\u0301be\u0301coise se poursuit avec <em>The Johnsons<\/em> du jeune artiste queer Nate Yaffe, qui fait retour sur la question de la liberte\u0301 individuelle dans le contexte actuel de surveillance accrue.<\/p>\n<p>Cette programmation se terminera avec <em>Navigation<\/em>, le dernier film de la se\u0301rie sur la danse percussive de la re\u0301alisatrice Marlene Millar, avec la chore\u0301graphe Sandy Silva. Initie\u0301e avec le film <em>Laymelow<\/em>, qui a fait le tour du monde, l\u2019opus <em>Navigation<\/em> se confronte a\u0300 la question contemporaine des migrants, tout en conservant la forme originelle de la se\u0301rie. Il s\u2019agit d\u2019un grand travail sur les processions; le premier e\u0301pisode est une marche derrie\u0300re un cercueil imaginaire. Le dernier e\u0301pisode, qui vient juste d\u2019e\u0302tre re\u0301alise\u0301, re\u0301utilise cette forme pour mettre en sce\u0300ne la course des migrants aux frontie\u0300res de l&#8217;Europe et des E\u0301tats-Unis.<\/p>\n<p><strong>&gt; La mise a\u0300 jour de la vieille Europe face aux enjeux de l\u2019inte\u0301gration<\/strong><\/p>\n<p>La programmation des films d&#8217;artistes r\u00e9sidents en France reprend, \u00e0 rebours, la d\u00e9nomination du mouvement historique Refus Global pour en interroger la contemporan\u00e9it\u00e9. \u00c0 l&#8217;heure des enjeux d&#8217;int\u00e9gration, puis d&#8217;inclusion et de la fameuse culture du bannissement (<em>cancel culture<\/em>), l&#8217;enjeu n&#8217;est plus de d\u00e9truire pour reconstruire, mais de construire des liens ou d&#8217;oublier ces m\u00eames liens. L&#8217;id\u00e9e est de cr\u00e9er des espaces r\u00e9\u00e9ls ou symboliques, o\u00f9 chacun pourrait int\u00e9ragir dans son enti\u00e8ret\u00e9, dans une perspective <em>queer<\/em>. Se pense un avenir o\u00f9 il n&#8217;y aurait pas de crit\u00e8res d&#8217;entr\u00e9e, mais o\u00f9, dans le cas o\u00f9 on ne respecterait pas l&#8217;autre dans ses go\u00fbts ou engagements, on serait d\u00e9mis de sa visibilit\u00e9, r\u00e9duits \u00e0 l&#8217;obscurit\u00e9.<\/p>\n<p>&#8220;Int\u00e9gration&#8221; signifie, litt\u00e9ralement, &#8220;assimilation (d\u2019un individu ou d\u2019un groupe) \u00e0 une communaut\u00e9, \u00e0 un groupe social&#8221;. Tandis que le terme &#8220;inclusion&#8221; signifie &#8220;rapport entre deux ensembles dont l\u2019un est enti\u00e8rement compris dans l\u2019autre&#8221;.<\/p>\n<p>Nous pourrons voir les enjeux d\u2019inclusion qui se jouent dans la repr\u00e9sentation contemporaine du genre, mais aussi de la jeunesse comme communaut\u00e9, qui aura \u00e0 faire ses preuves dans le monde du travail qui semble se rapetisser dans un mouchoir de poche. Enfin, nous d\u00e9couvrirons le tr\u00e8s beau documentaire sur le projet <em>Visages d&#8217;un Pays<\/em>, men\u00e9 notamment par le chor\u00e9graphe Thierry Micouin, cr\u00e9ation inclusive pour des agriculteurs sur la relation qu&#8217;ils entretiennent avec leurs terres, et la violence dans laquelle l&#8217;\u00e9poque et la soci\u00e9t\u00e9 les projettent. Ce film fait une boucle avec la performance <em>Danse dans la neige<\/em>, dans une d\u00e9marche de r\u00e9appropriation par l&#8217;art de ce qui aurait \u00e9t\u00e9 d\u00e9rob\u00e9 par une soci\u00e9t\u00e9 normalisante, soumise aux lois de l&#8217;\u00e9conomie de march\u00e9 \u00e0 l&#8217;\u00e9chelle plan\u00e9taire.<\/p>\n<p>Nous d\u00e9couvrirons le long-m\u00e9trage documentaire de Chriss Lag sur la sc\u00e8ne fran\u00e7aise <em>Drag King<\/em>. Nous irons chercher dans le travail du chor\u00e9graphe Maurice B\u00e9jart avec son c\u00e9l\u00e8bre <em>Bol\u00e9ro<\/em>, des pr\u00e9mices des enjeux de genre. Dans cette pi\u00e8ce, le chor\u00e9graphe confiait le r\u00f4le central (la m\u00e9lodie), tant\u00f4t \u00e0 une danseuse, tant\u00f4t \u00e0 un danseur. Le rythme de la musique \u00e9tait interpr\u00e9t\u00e9 par un groupe de danseurs. Il arrivait que des femmes jouent des r\u00f4le d\u2019hommes et inversement jusqu\u2019alors, mais la fluidit\u00e9, la simplicit\u00e9 avec laquelle les r\u00f4les peuvent s\u2019inverser, est r\u00e9volutionnaire dans cette \u0153uvre.<\/p>\n<p>Suivront des \u0153uvres des artistes Fran\u00e7ois Chaignaud, C\u00e9cilia Bengolea et Ludvine Large-Bessette, qui font \u00e9cho \u00e0 cette r\u00e9flexion dans la repr\u00e9sentation de l\u2019homme et de la femme. Nacera Belaza se joindra \u00e0 nous avec <em>Le Cri, <\/em>qui sollicite une transe profonde de lib\u00e9ration de l\u2019esclave dans la redite perp\u00e9tuelle du geste identique. Nous terminerons en compagnie d\u2019artistes de la jeune g\u00e9n\u00e9ration, dont (LA)HORDE, Thomas Leborgne et Victor Gosset. Leurs films, qui mettent en sc\u00e8ne le besoin de soul\u00e8vement de la jeunesse pour en faire une forme en soi, qu&#8217;elle soit \u00e9gar\u00e9e ou plus avis\u00e9e, nostalgique des trente glorieuses ou en rupture avec les g\u00e9n\u00e9rations pass\u00e9es.<\/p>\n<p><em><strong>\u2013 Virginie Combet &amp; Sylvain Bleau. Octobre 2021<\/strong><\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>9h | En ligne\u00a0\u00a0 11h-17h | Mus\u00e9e d\u2019art de Rouyn-Noranda 201 avenue Dallaire, Rouyn-NorandaQu\u00e9bec, Canada, J9X 4T5 Gratuit | En ligne | Au MA \u00ab Aujourd&#8217;hui on s&#8217;agite pour reconstruire le monde. L&#8217;instrument de sauvetage est l&#8217;instinct. 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