{"id":18452,"date":"2024-07-03T14:21:44","date_gmt":"2024-07-03T18:21:44","guid":{"rendered":"https:\/\/www.cinedanse.ca\/?page_id=18452"},"modified":"2024-07-03T15:08:07","modified_gmt":"2024-07-03T19:08:07","slug":"texte-du-commissariat","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.cinedanse.ca\/en\/texte-du-commissariat\/","title":{"rendered":"Texte du commissariat"},"content":{"rendered":"<div class=\"row\"  id=\"row-1159518969\">\n\n\t<div id=\"col-1755583381\" class=\"col small-12 large-12\"  >\n\t\t\t\t<div class=\"col-inner\"  >\n\t\t\t\n\t\t\t\n\t<div id=\"text-3922797052\" class=\"text titresEvenements\">\n\t\t\n<h2>Le temps historique du refus<\/h2>\n\t\t\t<\/div>\n\t\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\n\n<style>\n#row-1159518969 > .col > .col-inner {\n  padding: 1em 1em 0.05em 1em;\n  background-color: #1a1a1a;\n}\n@media (min-width:550px) {\n  #row-1159518969 > .col > .col-inner {\n    padding: 1em 1em 0.05em 1em;\n  }\n}\n<\/style>\n<\/div>\n\t<div id=\"gap-1200613379\" class=\"gap-element clearfix\" style=\"display:block; height:auto;\">\n\t\t\n<style>\n#gap-1200613379 {\n  padding-top: 15px;\n}\n<\/style>\n\t<\/div>\n\t\n\t<div id=\"gap-140578945\" class=\"gap-element clearfix\" style=\"display:block; height:auto;\">\n\t\t\n<style>\n#gap-140578945 {\n  padding-top: 15px;\n}\n<\/style>\n\t<\/div>\n\t\n<div class=\"row\"  id=\"row-474314433\">\n\n\t<div id=\"col-567616132\" class=\"col medium-6 small-12 large-6\"  >\n\t\t\t\t<div class=\"col-inner\"  >\n\t\t\t\n\t\t\t\n<blockquote>\n<p>Notre proposition prend source dans le mouvement artistique historique qu\u00e9b\u00e9cois du Refus Global.<\/p>\n<\/blockquote>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\n<\/div>\n<div class=\"row\"  id=\"row-604624781\">\n\n\t<div id=\"col-849212248\" class=\"col medium-6 small-12 large-6\"  >\n\t\t\t\t<div class=\"col-inner\"  >\n\t\t\t\n\t\t\t\n<p>Il surgit sous la forme d\u2019un manifeste artistique, publi\u00e9 secr\u00e8tement en ao\u00fbt 1948 \u00e0 Montr\u00e9al par les Automatistes, collectif d\u2019artistes sollicitant les pulsions automatiques des r\u00e9flexes, valorisant les qualit\u00e9s natives plut\u00f4t que les connaissances ext\u00e9rieures. Son auteur, le peintre Paul-\u00c9mile Borduas, remet en question les valeurs traditionnelles de la soci\u00e9t\u00e9 qu\u00e9b\u00e9coise, comme la foi catholique et l\u2019attachement aux valeurs ancestrales. Assoiff\u00e9s de mieux-\u00eatre, ils ont pour but de r\u00e9veiller la population maintenue dans un \u00e9tat d\u2019ignorance. La bourgeoisie n\u2019est pas tant la cible. Il s\u2019agit plut\u00f4t de s\u2019\u00e9lever contre des m\u00e9thodes d\u2019obscurantisme concert\u00e9es : une collusion entre le clerg\u00e9 et les pouvoirs publics. Il est contresign\u00e9 par quinze artistes, dont huit hommes et sept femmes, proportion hors du commun \u00e0 cette \u00e9poque. Au d\u00e9but, le mouvement ressemblait un peu \u00e0 une blague, un <strong>\u00ab\u2009OVNI\u2009\u00bb<\/strong>, jusqu\u2019\u00e0 la construction du mythe. L\u2019impact vient de l\u2019originalit\u00e9 multidisciplinaire de l\u2019objet, tous les arts pouvant \u00eatre inclus dans le mouvement. L\u2019artiste n\u2019est pas une femme ou un homme d\u00e9tach\u00e9 de la soci\u00e9t\u00e9.<\/p>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\n\n\t<div id=\"col-733431029\" class=\"col medium-6 small-12 large-6\"  >\n\t\t\t\t<div class=\"col-inner\"  >\n\t\t\t\n\t\t\t\n<p>L\u2019une des \u0153uvres majeures est la performance de danse contemporaine <strong>\u00ab\u2009Danse dans la neige\u2009\u00bb<\/strong> de Fran\u00e7oise Sullivan en 1948, sur le mont Saint-Hilaire, en compagnie de Jean-Paul Riopelle et Maurice Perron. Artiste multidisciplinaire, pionni\u00e8re de tout, peintre, sculptrice et chor\u00e9graphe, Fran\u00e7oise Sullivan est \u00e2g\u00e9e de 98 ans et travaille toujours aujourd\u2019hui. Elle fait partie des cosignataires de la cr\u00e9ation originelle du mouvement avec son texte <strong>\u00ab\u2009La danse et l\u2019espoir\u2009\u00bb<\/strong>, qui situe th\u00e9oriquement son travail. Sur sa propre pratique artistique, Fran\u00e7oise Sullivan explique\u00a0: \u00ab\u2009Avoir une vision, ce n\u2019est pas imaginer l\u2019\u0153uvre accomplie avant de la r\u00e9aliser. Le processus, le r\u00e9el des choses apportent des obstacles, mais aussi des solutions inattendues et dont on ne tient pas compte quand \u00e7a se passe au niveau de la t\u00eate [\u2026]. Ce qui est excitant, c\u2019est justement l\u2019inconnu dans lequel on entre, les choix continuels qui s\u2019imposent au fur et \u00e0 mesure, et les n\u00e9cessit\u00e9s qui commandent\u2009\u00bb.<\/p>\n<p>Une s\u00e9rie de photos est issue de cette cr\u00e9ation originale. En 2007, Fran\u00e7oise Sullivan elle-m\u00eame reprend ce projet avec le r\u00e9alisateur Mario C\u00f4t\u00e9, pour une reconstitution cin\u00e9matographique, qui est le premier film de cette programmation, \u00e9galement \u00e0 l\u2019origine de celle-ci. Cette performance de danse a un r\u00f4le marquant dans l\u2019histoire de l\u2019art, pouvant repr\u00e9senter \u00e0 elle seule le mouvement Refus Global, sa facture et son originalit\u00e9.<\/p>\n\t<div id=\"gap-1201979569\" class=\"gap-element clearfix\" style=\"display:block; height:auto;\">\n\t\t\n<style>\n#gap-1201979569 {\n  padding-top: 30px;\n}\n<\/style>\n\t<\/div>\n\t\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\n<\/div>\n\t<div id=\"text-1007785103\" class=\"text caraquetTitres\">\n\t\t\n<h2 style=\"color: #ff4250!important;\">Le temps historique de l\u2019inclusion<\/h2>\n\t\t\t<\/div>\n\t\n\t<div id=\"gap-14801765\" class=\"gap-element clearfix\" style=\"display:block; height:auto;\">\n\t\t\n<style>\n#gap-14801765 {\n  padding-top: 30px;\n}\n<\/style>\n\t<\/div>\n\t\n<div class=\"row\"  id=\"row-306487369\">\n\n\t<div id=\"col-443672653\" class=\"col medium-6 small-12 large-6\"  >\n\t\t\t\t<div class=\"col-inner\"  >\n\t\t\t\n\t\t\t\n<p>En 1998, Manon Barbeau, la fille de Suzanne Meloche et Marcel Barbeau, membres des Automatistes et signataires l\u00e9gendaires du Refus Global aux c\u00f4t\u00e9s de Borduas, signe le long-m\u00e9trage documentaire <strong>Les enfants du Refus Global<\/strong>. Celui-ci porte sur l\u2019engagement de ses parents, mais \u00e9galement les ravages familiaux et psychologiques de son application, dans une perspective de r\u00e9flexion \u00e0 rebours.<\/p>\n<p>Elle-m\u00eame r\u00e9alisatrice engag\u00e9e, elle \u0153uvre pour l\u2019autonomie des communaut\u00e9s autochtones et travaille avec des adolescents issus des Premi\u00e8res Nations (terme d\u00e9signant les populations <strong>\u00ab\u2009am\u00e9rindiennes\u2009\u00bb<\/strong> autochtones qui peuplaient le territoire avant l\u2019arriv\u00e9e des colons europ\u00e9ens).<\/p>\n<p>Au cours des d\u00e9cennies\u00a01960, 1970 et 1980, alors que le Qu\u00e9bec d\u00e9sire s\u2019\u00e9manciper culturellement et \u00e9conomiquement, en tant que peuple francophone en terre d\u2019Am\u00e9rique et dans le monde, des leaders autochtones clament \u00e0 leur tour, et de plus en plus vivement, des revendications territoriales et d\u2019autonomie gouvernementale. Des artistes comme Manon Barbeau ont la sensibilit\u00e9 de les entendre et de faire les liens qui s\u2019imposent. Doucement, un mouvement \u00e9merge, qui cherche \u00e0 d\u00e9cloisonner et d\u00e9coloniser la pens\u00e9e, des uns et des autres, trop longtemps contenue dans les r\u00e9serves autochtones et dans l\u2019esprit des francophones du Qu\u00e9bec.<\/p>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\n\n\t<div id=\"col-1904092371\" class=\"col medium-6 small-12 large-6\"  >\n\t\t\t\t<div class=\"col-inner\"  >\n\t\t\t\n\t\t\t\n<p>Pour mieux comprendre l\u2019histoire coloniale du Canada, fond\u00e9 par les forces anglaises en 1867\u00a0: il est vot\u00e9 pr\u00e8s de dix ans plus tard, en 1876, la <strong>\u00ab\u2009Loi sur les Indiens\u2009\u00bb<\/strong>, de juridiction f\u00e9d\u00e9rale. Ils deviennent alors <strong>\u00ab\u2009la pupille\u2009\u00bb<\/strong> prot\u00e9g\u00e9e de la Reine du Canada et, de libres partout sur le territoire, ils sont immobilis\u00e9s dans des r\u00e9serves, ce qui \u00e9teint \u00e0 petit feu le nomadisme des uns et les savoir-faire de plusieurs clans. Quatre ans plus tard, en 1880, le gouvernement du Qu\u00e9bec vote la <strong>\u00ab\u2009Loi sur les mines\u2009\u00bb<\/strong>, qui immobilisera le reste de la colonie quant \u00e0 l\u2019usage des richesses naturelles et des sous-sols, au profit des prospecteurs et sp\u00e9culateurs miniers ayant acquitt\u00e9 de sommes symboliques, des parcelles de sous-sols. Cette superposition de droits fondamentaux n\u2019a fait que contribuer \u00e0 la s\u00e9paration culturelle des peuples parcourant les m\u00eames territoires. Les autochtones se retrouveront ainsi instrumentalis\u00e9s entre les deux juridictions, sans toutefois \u00eatre consid\u00e9r\u00e9s dans les projets collectifs.<\/p>\n\t<div id=\"gap-532892678\" class=\"gap-element clearfix\" style=\"display:block; height:auto;\">\n\t\t\n<style>\n#gap-532892678 {\n  padding-top: 30px;\n}\n<\/style>\n\t<\/div>\n\t\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\n<\/div>\n\t<div id=\"gap-379408798\" class=\"gap-element clearfix\" style=\"display:block; height:auto;\">\n\t\t\n<style>\n#gap-379408798 {\n  padding-top: 30px;\n}\n<\/style>\n\t<\/div>\n\t\n<div class=\"row\"  id=\"row-523584128\">\n\n\t<div id=\"col-952993140\" class=\"col medium-6 small-12 large-6\"  >\n\t\t\t\t<div class=\"col-inner\"  >\n\t\t\t\n\t\t\t\n<p>Le th\u00e9\u00e2tre, tel que nous le connaissons en Europe, n\u2019existait pas chez les autochtones, pas plus que la danse destin\u00e9e au Monarque et \u00e0 sa Cour. Les mythes, les coutumes et les savoirs traditionnels sont transmis oralement par l\u2019art du conte. La danse est plut\u00f4t un rituel sacr\u00e9, qu\u2019on leur interdira, d\u2019ailleurs, partout au Canada jusqu\u2019en 1951. Certains r\u00e9sistent, malgr\u00e9 l\u2019acculturation identitaire subie en pensionnats religieux. Toutefois, depuis 1990, ann\u00e9e de la <strong>\u00ab\u2009Crise d\u2019Oka\u2009\u00bb<\/strong>, une effervescente g\u00e9n\u00e9ration d\u2019artistes autochtones professionnels monte sur sc\u00e8ne, prennent parole, notamment au cours des derni\u00e8res ann\u00e9es, depuis que de v\u00e9ritables politiques de r\u00e9conciliation sont d\u00e9ploy\u00e9es.<\/p>\n<p>Comme si elle avait transcend\u00e9 la d\u00e9marche de ses parents cosignataires du Refus Global et son contexte familial, la cin\u00e9aste Manon Barbeau a \u00e9t\u00e9, avant l\u2019heure, l\u2019une des plus ferventes figures de proue de cette v\u00e9ritable r\u00e9conciliation avec les Premi\u00e8res Nations, qui a cours actuellement au Qu\u00e9bec. Les arts restent son principal atout pour tisser des ponts, avec en son c\u0153ur l\u2019oralit\u00e9, si pr\u00e9sente chez les Autochtones.<\/p>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\n\n\t<div id=\"col-1376292943\" class=\"col medium-6 small-12 large-6\"  >\n\t\t\t\t<div class=\"col-inner\"  >\n\t\t\t\n\t\t\t\n<p>Au d\u00e9but des ann\u00e9es\u00a02000, elle \u00e9crit un sc\u00e9nario de long-m\u00e9trage de fiction, intitul\u00e9<strong> \u00ab\u2009La fin du m\u00e9pris\u2009\u00bb<\/strong>, avec une quinzaine de jeunes Atikamekw de Wemotaci. Parmi ces jeunes, Wapikoni Awashish, mod\u00e8le de sa communaut\u00e9, est la figure de proue du groupe. Elle dispara\u00eet accidentellement en 2002 \u00e0 20 ans. Manon Barbeau con\u00e7oit alors l\u2019id\u00e9e d\u2019un studio mobile comme lieu de rassemblement, d\u2019intervention et de cr\u00e9ation audiovisuelle et musicale pour les jeunes des Premi\u00e8res Nations et le baptise Wapikoni Mobile en hommage \u00e0 Wapikoni Awashish.<\/p>\n<p>La mobilit\u00e9 fait partie int\u00e9grante de l\u2019approche du Wapikoni\u00a0: ils <strong>\u00ab\u2009roulent vers\u2009\u00bb<\/strong> les jeunes des communaut\u00e9s autochtones, pour leur offrir des ateliers pratiques adapt\u00e9s \u00e0 leur r\u00e9alit\u00e9 et \u00e0 leur culture.<\/p>\n\t<div id=\"gap-839332835\" class=\"gap-element clearfix\" style=\"display:block; height:auto;\">\n\t\t\n<style>\n#gap-839332835 {\n  padding-top: 30px;\n}\n<\/style>\n\t<\/div>\n\t\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\n<\/div>\n\t<div id=\"gap-264528900\" class=\"gap-element clearfix\" style=\"display:block; height:auto;\">\n\t\t\n<style>\n#gap-264528900 {\n  padding-top: 30px;\n}\n<\/style>\n\t<\/div>\n\t\n<div class=\"row\"  id=\"row-1227614589\">\n\n\t<div id=\"col-1795110778\" class=\"col medium-6 small-12 large-6\"  >\n\t\t\t\t<div class=\"col-inner\"  >\n\t\t\t\n\t\t\t\n<p>Deux films de la programmation sont produits dans le cadre de Wapikoni Mobile\u00a0: <strong>Healing scars<\/strong> et <strong>Traditional Healing<\/strong>. Suivra<strong> Le chemin rouge<\/strong>, portant plus pr\u00e9cis\u00e9ment sur le rituel Pow-Wow. Traditionnellement un \u00e9v\u00e9nement sacr\u00e9, il ob\u00e9it \u00e0 des r\u00e8gles strictes et c\u00e9l\u00e8bre notamment la fin de la r\u00e9pression des danses am\u00e9rindiennes. Organis\u00e9 tout d\u2019abord dans les r\u00e9serves, il est actuellement mis en place sur tout le territoire, avec une invitation internationale, et une \u00e9galement aux participants ou spectateurs non autochtones. Les danseurs qui participent \u00e0 un Pow-Wow portent des v\u00eatements spectaculaires, souvent tr\u00e8s color\u00e9s, brod\u00e9s et perl\u00e9s, avec des plumes et des colliers ou bracelets en os en guise d\u2019accessoires. Ces habits traditionnels et leurs accessoires ne sont pas des costumes\u2009; ils se nomment des <strong>r\u00e9galia<\/strong>. Le style de<strong> r\u00e9galia<\/strong> correspond au style du danseur, mais refl\u00e8te aussi l\u2019appartenance \u00e0 un clan ou un lien avec un animal-guide. En ce sens, le<strong> r\u00e9galia<\/strong> a un caract\u00e8re sacr\u00e9.<\/p>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\n\n\t<div id=\"col-2026840093\" class=\"col medium-6 small-12 large-6\"  >\n\t\t\t\t<div class=\"col-inner\"  >\n\t\t\t\n\t\t\t\n<p>La grande sagesse de la po\u00e9tesse innue Jos\u00e9phine Bacon fait du bien. Sa parole apaise, donne des perspectives sur l\u2019exp\u00e9rience humaine. Toute sa vie, elle s\u2019est abreuv\u00e9e \u00e0 la parole des a\u00een\u00e9s. N\u00e9e \u00e0 Pessamit, sur la C\u00f4te- Nord, elle d\u00e9barque \u00e0 Qu\u00e9bec \u00e0 la jeune vingtaine, pour suivre un cours de secr\u00e9tariat. \u00c0 Montr\u00e9al, o\u00f9 elle vit depuis les ann\u00e9es\u00a01970, elle travaille aupr\u00e8s des anthropologues R\u00e9mi Savard, Sylvie Vincent et Jos\u00e9 Mailhot, ainsi qu\u2019\u00e0 l\u2019Office national du film (ONF) aupr\u00e8s de Gilles Carle et d\u2019Arthur Lamothe. L\u2019oralit\u00e9, qui d\u00e9finit sa culture autochtone, constitue la trame de sa vie d\u2019artiste, encore aujourd\u2019hui. Elle sert d\u2019interpr\u00e8te, est traductrice, devient documentariste, est paroli\u00e8re et enseigne sa langue.<\/p>\n<p>Le court m\u00e9trage qui lui donne la parole, sign\u00e9 par l\u2019Abitibienne B\u00e9atriz Mediavilla, s\u2019intitule <strong>Makucham<\/strong>, ce qui signifie \u00ab\u2009<strong>danse\u2009\u00bb<\/strong> et<strong> \u00ab\u2009rassemblement\u2009\u00bb<\/strong> chez les Innus. <strong>\u00ab\u2009Innu\u2009\u00bb<\/strong> veut dire humain, autrefois on les appelait les Montagnais.<\/p>\n<p>Pr\u00e8s de 60 ans apr\u00e8s la premi\u00e8re, au Festival de Cannes en 1963, du c\u00e9l\u00e8bre documentaire<strong> Pour la suite du monde<\/strong> de Pierre Perrault et Michel Brault, ce film incarne encore le cin\u00e9ma direct, qui a fait la marque du Qu\u00e9bec dans le monde. Il a laiss\u00e9 sa trace qu\u2019on peut retrouver dans la cr\u00e9ation contemporaine documentaire au Qu\u00e9bec, et dans les films de la programmation.<\/p>\n\t<div id=\"gap-2002681448\" class=\"gap-element clearfix\" style=\"display:block; height:auto;\">\n\t\t\n<style>\n#gap-2002681448 {\n  padding-top: 30px;\n}\n<\/style>\n\t<\/div>\n\t\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\n<\/div>\n\t<div id=\"gap-1647544242\" class=\"gap-element clearfix\" style=\"display:block; height:auto;\">\n\t\t\n<style>\n#gap-1647544242 {\n  padding-top: 30px;\n}\n<\/style>\n\t<\/div>\n\t\n\t<div id=\"text-2486370148\" class=\"text caraquetTitres\">\n\t\t\n<h2 style=\"color: #ff4250!important;\">Le temps de fluidit\u00e9 des genres<\/h2>\n\t\t\t<\/div>\n\t\n\t<div id=\"gap-229765121\" class=\"gap-element clearfix\" style=\"display:block; height:auto;\">\n\t\t\n<style>\n#gap-229765121 {\n  padding-top: 30px;\n}\n<\/style>\n\t<\/div>\n\t\n<div class=\"row\"  id=\"row-1006604201\">\n\n\t<div id=\"col-870858505\" class=\"col medium-6 small-12 large-6\"  >\n\t\t\t\t<div class=\"col-inner\"  >\n\t\t\t\n\t\t\t\n<p>Depuis plus d\u2019un demi-si\u00e8cle, partout en Occident, le couple h\u00e9t\u00e9ronorm\u00e9, mod\u00e8le standardis\u00e9 par la domination pendant deux mill\u00e9naires des trois religions monoth\u00e9istes \u2014 juive, chr\u00e9tienne, et musulmane \u2014 est en compl\u00e8te red\u00e9finition. Au Qu\u00e9bec, dans les ann\u00e9es\u00a01950, le clerg\u00e9 catholique vit ses derniers sursauts de gloire, et son lot de patriarcat. Les femmes, de plus en plus, s\u2019instruisent, sortent du carcan de reine du foyer et m\u00e8re de famille nombreuse. C\u2019est par leur curiosit\u00e9 que la soci\u00e9t\u00e9, au risque d\u2019imploser par ses valeurs ancestrales, \u00e9volue. Les femmes s\u2019\u00e9mancipent, les r\u00f4les identitaires de l\u2019homme et de la femme se d\u00e9construisent.<\/p>\n<p>Jos\u00e9phine Bacon raconte qu\u2019il r\u00e9gnait une grande libert\u00e9 sexuelle chez les Premi\u00e8res Nations au premier temps de la Nouvelle-France. La religion a bien s\u00fbr modifi\u00e9 cela. Lorsque l\u2019homme ne pouvait chasser, sa femme prenait le relais. Les grands shamans, ces \u00eatres bispirituels, sorciers moiti\u00e9-homme moiti\u00e9-femme inspiraient, dans les communaut\u00e9s, le respect, pour leur compl\u00e9tude, leur grande sensibilit\u00e9 et leur nature de gu\u00e9risseur. Les mentalit\u00e9s scrupuleuses et les tabous v\u00e9hicul\u00e9s par l\u2019\u00e9vang\u00e9lisation ont bien \u00e9videmment \u00e9touff\u00e9 cette identit\u00e9 fluide. Il est redevenu acceptable de vivre plus ou moins ouvertement son identit\u00e9, au Qu\u00e9bec comme en France, surtout pour les nouvelles g\u00e9n\u00e9rations.<\/p>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\n\n\t<div id=\"col-1510408239\" class=\"col medium-6 small-12 large-6\"  >\n\t\t\t\t<div class=\"col-inner\"  >\n\t\t\t\n\t\t\t\n<p>Quoique de plus en plus reconnue, la fluidit\u00e9 des genres et des amours donne souvent lieu \u00e0 une quasi-r\u00e9plique du couple h\u00e9t\u00e9ronorm\u00e9 par les unions civiles, alors que le c\u00e9libat est en hausse vertigineuse. Bien des troubles d\u2019identification persistent dans ce flou des possibles, alors que des maltraitances gangr\u00e8nent nombre de soci\u00e9t\u00e9s moins progressistes o\u00f9 les membres de la communaut\u00e9 LGBTQ2+ et ceux qui se font appeler <strong>queer<\/strong> (du terme anglo-saxon <strong>\u00ab\u2009\u00e9trange\u2009\u00bb<\/strong>) sont r\u00e9prim\u00e9s.<\/p>\n<p>Un artiste ayant exprim\u00e9 avec brio sur les sc\u00e8nes internationales et \u00e0 l\u2019\u00e9cran l\u2019\u00e9mancipation de la femme, la red\u00e9finition des r\u00f4les dans le couple, et l\u2019androgynie contemporaine mondiale, est le chor\u00e9graphe et cin\u00e9aste montr\u00e9alais \u00c9douard Lock. Sa m\u00e8re, marocaine d\u2019origine andalouse, a inspir\u00e9 sa premi\u00e8re pi\u00e8ce<strong> Lily Marl\u00e8ne dans la jungle<\/strong>. La question du duo est tr\u00e8s travaill\u00e9e chez Lock, cr\u00e9ateur de la compagnie qu\u00e9b\u00e9coise La La La Human Steps, avec comme muse et complice durant dix-huit ans la grande Louise Lecavalier. D\u00e8s le d\u00e9but de ses explorations, il met en lumi\u00e8re la fluidit\u00e9 des genres dans la relation \u00e0 l\u2019autre, avec <strong>Human Sex Duo no\u00a01<\/strong>, r\u00e9alis\u00e9 par Bernar H\u00e9bert, qui renverse le poids de chacun. Dans son tr\u00e8s reconnu <strong>Amelia<\/strong> (dont la direction photo est assur\u00e9e par Andr\u00e9 Turpin, complice actuel de Xavier Dolan), il met en sc\u00e8ne des silhouettes androgynes, utilisant la pointe aussi chez l\u2019homme et comme symbole de puissance phallique chez la femme. Lock explique que deux travestis rencontr\u00e9s jadis sur le boulevard Saint-Laurent sont le germe de cette \u0153uvre et qu\u2019au fond, \u00e0 tout coup, il ne fait qu\u2019observer nos \u00e2mes. Il cherche \u00e0 d\u00e9construire pour r\u00e9v\u00e9ler, au lieu de construire une danse pour comprendre.<\/p>\n\t<div id=\"gap-893146159\" class=\"gap-element clearfix\" style=\"display:block; height:auto;\">\n\t\t\n<style>\n#gap-893146159 {\n  padding-top: 30px;\n}\n<\/style>\n\t<\/div>\n\t\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\n<\/div>\n\t<div id=\"gap-339417730\" class=\"gap-element clearfix\" style=\"display:block; height:auto;\">\n\t\t\n<style>\n#gap-339417730 {\n  padding-top: 30px;\n}\n<\/style>\n\t<\/div>\n\t\n<div class=\"row\"  id=\"row-2086465363\">\n\n\t<div id=\"col-141039088\" class=\"col medium-6 small-12 large-6\"  >\n\t\t\t\t<div class=\"col-inner\"  >\n\t\t\t\n\t\t\t\n<p>En 2013, la jeune danseuse et chor\u00e9graphe qu\u00e9b\u00e9coise Ariane Boulet revisite, avec <strong>Le Cerf<\/strong>, une danse dans la neige dans le Montr\u00e9al contemporain, insistant sur la solitude amoureuse du monde et l\u2019impossible duo, la complexit\u00e9 de la relation.<\/p>\n<p>En \u00e9cho au film documentaire <strong>Les enfants de Refus Global<\/strong>, de Manon Barbeau, nous proposerons <strong>Une courte histoire de la folie<\/strong> d\u2019Isabelle Hayeur (2014), une fresque de vid\u00e9odanse sur l\u2019histoire de la prise en charge de la sant\u00e9 mentale au Qu\u00e9bec. Mod\u00e8les, avec les Italiens, de la gestion sociale de la maladie mentale, les Qu\u00e9b\u00e9cois sont parvenus \u00e0 une inclusion \u00e9quilibr\u00e9e de la marginalit\u00e9 dans le tout, si bien qu\u2019il y existe tr\u00e8s peu de marginalit\u00e9. Cette \u0153uvre, qui brille par son originalit\u00e9 dans le genre de la vid\u00e9odanse, raconte l\u2019histoire des politiques \u00e0 ce sujet par la chor\u00e9graphie contemporaine. Il est tr\u00e8s rare que le film de danse \u00e0 \u00e9conomie limit\u00e9e s\u2019attaque \u00e0 des sujets de soci\u00e9t\u00e9 dans une perspective historique, ce qui est le cas ici avec un contenu narratif qui m\u00e9rite d\u2019\u00eatre d\u00e9couvert.<\/p>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\n\n\t<div id=\"col-163663594\" class=\"col medium-6 small-12 large-6\"  >\n\t\t\t\t<div class=\"col-inner\"  >\n\t\t\t\n\t\t\t\n<p>Dans son court m\u00e9trage <strong>The Johnsons<\/strong>, le jeune artiste queer Nate Yaffe, fait un retour sur la question de la libert\u00e9 individuelle dans le contexte actuel de surveillance accrue.<\/p>\n<p>Cette programmation se terminera avec <strong>Navigation<\/strong>, le dernier film de la s\u00e9rie sur la danse percussive de la r\u00e9alisatrice Marlene Millar, avec la chor\u00e9graphe Sandy Silva. Initi\u00e9e avec le film <strong>Laymelow<\/strong>, qui a fait le tour du monde, l\u2019opus <strong>Navigation<\/strong> se confronte \u00e0 la question contemporaine des migrants, tout en conservant la forme originelle de la s\u00e9rie. Il s\u2019agit d\u2019un grand travail sur les processions\u2009; le premier \u00e9pisode est une marche derri\u00e8re un cercueil imaginaire. Cet \u00e9pisode r\u00e9utilise cette forme pour mettre en sc\u00e8ne la course des migrants aux fronti\u00e8res de l\u2019Europe et des \u00c9tats-Unis.<\/p>\n\t<div id=\"gap-1387012430\" class=\"gap-element clearfix\" style=\"display:block; height:auto;\">\n\t\t\n<style>\n#gap-1387012430 {\n  padding-top: 30px;\n}\n<\/style>\n\t<\/div>\n\t\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\n<\/div>\n\t<div id=\"gap-1108966702\" class=\"gap-element clearfix\" style=\"display:block; height:auto;\">\n\t\t\n<style>\n#gap-1108966702 {\n  padding-top: 30px;\n}\n<\/style>\n\t<\/div>\n\t\n\t<div id=\"text-1065239763\" class=\"text caraquetTitres\">\n\t\t\n<h2 style=\"color: #ff4250!important;\">La mise \u00e0 jour de l\u2019Europe face aux enjeux de l\u2019int\u00e9gration<\/h2>\n\t\t\t<\/div>\n\t\n\t<div id=\"gap-331884568\" class=\"gap-element clearfix\" style=\"display:block; height:auto;\">\n\t\t\n<style>\n#gap-331884568 {\n  padding-top: 30px;\n}\n<\/style>\n\t<\/div>\n\t\n<div class=\"row\"  id=\"row-956213763\">\n\n\t<div id=\"col-2082770763\" class=\"col medium-6 small-12 large-6\"  >\n\t\t\t\t<div class=\"col-inner\"  >\n\t\t\t\n\t\t\t\n<p>La programmation des films d\u2019artistes r\u00e9sidents en France reprend, \u00e0 rebours, la d\u00e9nomination du mouvement historique Refus Global pour en interroger la contemporan\u00e9it\u00e9. \u00c0 l\u2019heure des enjeux d\u2019int\u00e9gration, puis d\u2019inclusion et de la fameuse culture du bannissement (<strong>cancel culture<\/strong>), l\u2019enjeu n\u2019est plus de d\u00e9truire pour reconstruire, mais de construire des liens ou d\u2019oublier ces m\u00eames liens. L\u2019id\u00e9e est de cr\u00e9er des espaces r\u00e9els ou symboliques, o\u00f9 chacun pourrait interagir dans son enti\u00e8ret\u00e9, dans une perspective <strong>queer<\/strong>. Se pense un avenir o\u00f9 il n\u2019y aurait pas de crit\u00e8res d\u2019entr\u00e9e, mais o\u00f9, dans le cas o\u00f9 on ne respecterait pas l\u2019autre dans ses go\u00fbts ou engagements, on serait d\u00e9mis de sa visibilit\u00e9, r\u00e9duits \u00e0 l\u2019obscurit\u00e9.<\/p>\n<p><strong>\u00ab\u2009Int\u00e9gration\u2009\u00bb<\/strong> signifie, litt\u00e9ralement, <strong>\u00ab\u2009assimilation (d\u2019un individu ou d\u2019un groupe) \u00e0 une communaut\u00e9, \u00e0 un groupe social\u2009\u00bb<\/strong>. Tandis que le terme <strong>\u00ab\u2009inclusion\u2009\u00bb<\/strong> signifie <strong>\u00ab\u2009rapport entre deux ensembles dont l\u2019un est enti\u00e8rement compris dans l\u2019autre\u2009\u00bb<\/strong>.<\/p>\n<p>Nous pourrons voir les enjeux d\u2019inclusion qui se jouent dans la repr\u00e9sentation contemporaine du genre, mais aussi de la jeunesse comme communaut\u00e9, qui aura \u00e0 faire ses preuves dans le monde du travail qui semble se rapetisser dans un mouchoir de poche.<\/p>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\n\n\t<div id=\"col-1586618176\" class=\"col medium-6 small-12 large-6\"  >\n\t\t\t\t<div class=\"col-inner\"  >\n\t\t\t\n\t\t\t\n<p>Nous irons chercher dans le travail du chor\u00e9graphe Maurice B\u00e9jart avec son c\u00e9l\u00e8bre <strong>Bol\u00e9ro<\/strong>, des pr\u00e9mices des enjeux de genre. Dans cette pi\u00e8ce, le chor\u00e9graphe confiait le r\u00f4le central (la m\u00e9lodie), tant\u00f4t \u00e0 une danseuse, tant\u00f4t \u00e0 un danseur. Le rythme de la musique \u00e9tait interpr\u00e9t\u00e9 par un groupe de danseurs. Il arrivait que des femmes jouent des r\u00f4le d\u2019hommes et inversement jusqu\u2019alors, mais la fluidit\u00e9, la simplicit\u00e9 avec laquelle les r\u00f4les peuvent s\u2019inverser, est r\u00e9volutionnaire dans cette \u0153uvre.<\/p>\n<p>Suivront des \u0153uvres des artistes Fran\u00e7ois Chaignaud, C\u00e9cilia Bengolea et Ludvine Large-Bessette, qui font \u00e9cho \u00e0 cette r\u00e9flexion dans la repr\u00e9sentation de l\u2019homme et de la femme.<\/p>\n<p>Nacera Belaza se joindra \u00e0 nous avec<strong> Le Cri<\/strong>, qui sollicite une transe profonde de lib\u00e9ration de l\u2019esclave dans la redite perp\u00e9tuelle du geste identique. Nous terminerons en compagnie d\u2019artistes de la jeune g\u00e9n\u00e9ration, dont Thomas Leborgne et Victor Gosset. Leur film, <strong>Gardien de la paix<\/strong>, t\u00e9moigne des mouvements de manifestation significatifs de la vie politique et d\u00e9mocratique fran\u00e7aise. Ce sont des \u00e9v\u00e8nements qui accueillent de nombreuses expressions artistiques populaires (chants, banderoles, po\u00e9sie). Les deux artistes performent un film de danse parmi ces manifestations et c\u00e9l\u00e8brent ainsi la culture pop tout en op\u00e9rant \u00e0 sa mise \u00e0 jour vers un engagement politique, ce qui en 2024 est au centre des pr\u00e9occupations.<\/p>\n\t<div id=\"gap-1631006691\" class=\"gap-element clearfix\" style=\"display:block; height:auto;\">\n\t\t\n<style>\n#gap-1631006691 {\n  padding-top: 30px;\n}\n<\/style>\n\t<\/div>\n\t\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":13024,"parent":0,"menu_order":6,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"class_list":["post-18452","page","type-page","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"acf":[],"yoast_head":"<!-- This site is optimized with the Yoast SEO plugin v27.5 - https:\/\/yoast.com\/product\/yoast-seo-wordpress\/ -->\n<title>Texte du commissariat - Cin\u00e9danse<\/title>\n<meta name=\"description\" content=\"Texte du commissariat - 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